Die besten Marvel-Comics-Charaktere debütieren – 2000 bis 2009

Seite von Secret Invasion #6

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Es ist genau 60 Jahre her, seit das Marvel-Universum geboren wurde Fantastische Vier #1 , und in dieser Zeit ist der Verlag exponentiell gewachsen. Angefangen mit nur vier Helden in einem Raketenschiff hat sich Marvels Kontinuität zu Tausenden von Charakteren wie den X-Men, Spider-Man, Hulk, Avengers und unzähligen mehr entwickelt – einschließlich der Einbeziehung von Charakteren wie Captain America, Namor, und Jimmy Woo, der tatsächlich vor dem eigentlichen Marvel-Universum debütierte.

Wie Sie nur an dieser einfachen Liste sehen können, sind einige der Helden und Schurken, die Marvel in den folgenden Jahrzehnten eingeführt hat, zu den Bausteinen ganzer Welten und Genres der Fiktion geworden und dominieren sogar Filme und Fernsehen in der Gegenwart.



Um das Marvel-Universum zu feiern und die Kreationen zu ehren, die auf seinen Seiten entstanden sind, stellen wir ein Marvel-Jahrbuch zusammen – eine Liste der besten Charaktere jedes Jahres der Marvel-Geschichte, 60 Charaktere für 60 Jahre.

Diese Woche machen wir auf der Time Platform eine Reise zurück in die 00er Jahre, eine Ära, in der Marvel Comics sich als reiferer, künstlerisch fokussierterer Verlag noch einmal neu erfand. Darüber hinaus hat der Verlag mit Konzepten und Charakteren einige große Schwünge gemacht und Ideen und Helden vorgestellt, die selbst zu Bausteinen des Marvel-Universums geworden sind. Bisher haben wir auch

Bisher haben wir auch Rückblick auf die 80er Jahre , die 70er Jahre , und die 90er Jahre . Und im weiteren Verlauf werden wir alle sechs Jahrzehnte des Marvel-Universums untersuchen – wenn auch nicht in chronologischer Reihenfolge von Jahrzehnten.

Wenn Sie unsere Auswahl für den besten Charakter jedes Jahres der 00er Jahre durchgegangen sind, springen Sie auf Facebook und Twitter und teilen Sie uns mit, wer Ihre Favoriten sind und warum! Es ist alles Teil des Spaßes.


2000: Ultimativer Spider-Man

Ultimativer Spider-Man

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Ultimativer Spider-Man #1
Literatur-Empfehlungen: Ultimativer Spider-Man (Vol. 1)

Marvel Comics hat Spider-Man (den viele als Flaggschiff des Herausgebers ansehen) oft verwendet, um neue Konzepte für den Herausgeber zu entwickeln, sei es eine andere Zeitleiste wie in der 2099-Linie oder eine völlig andere Kontinuität, wie es bei den 2000er Jahren der Fall war Ultimativer Spider-Man.

Der Flaggschiff-Titel von Marvels aufkeimender Ultimate Comics-Reihe, der Schriftsteller Brian Michael Bendis und der Künstler Mark Bagleys Ultimate Spider-Man präsentierten eine neue Sichtweise auf Peter Parker, der jahrzehntelang von Kontinuität beraubt wurde, wo er als damals zeitgenössischer Teenager neu gestartet wurde, der nicht als der Daily Bugle arbeitete Jung-Fotograf, sondern als Webmaster seines innovativen Blogs und seiner Website für das Jahr 2000.

Cover von Ultimate Spider-Man #1

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Die Veränderungen hörten hier nicht auf. Während der Kern von Peter Parkers Herkunft und seinen Kräften als Spider-Man beibehalten wurde, waren seine Beziehungen zu seinen Freunden, seiner Familie und seinen Schurken oft sehr unterschiedlich – manchmal bis hin zu völlig neuen Charakteren für das neue Ultimative Universum.

Das wurde zum Mantra der Ultimate-Reihe, die in ihren frühen Tagen um Versionen von X-Men, Avengers, Iron Man und mehr wuchs, bevor sie einen eigenen, etwas dichten und oft unhandlichen Kontinuitäts-Backlog generierte, der sich auf neue ausdehnte Versionen von fast jedem großen Marvel-Helden und Schurken.

Währenddessen blieb Spider-Man als Herz und Seele der Linie stark, sogar durch neu gestartete Titel und den Tod von Peter Parker, der durch einen jüngeren Spider-Man namens Miles Morales ersetzt wurde, der seitdem ein eigener Star geworden ist. Seltsamerweise würde das Jahr 2000, das das Jahrzehnt mit einer neuen Inkarnation eines klassischen Charakters einläutete, fast das Jahrzehnt definieren, da viele der prominentesten neuen Marvel-Charaktere in den folgenden Jahren auch neue Interpretationen langjähriger Marvel-Ideen darstellen würden.

Hat den Schnitt nicht geschafft: Karima Shapandar (Omega Sentinel), Ma Gnucci, Noh-Varr (Captain Marvel, Beschützer), Sentry


2001: Jessica Jones

Jessica Jones

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Alias ​​​​# 1
Literatur-Empfehlungen: Jessica Jones: Alias

Jessica Jones sollte nicht der Breakout-Star des Comic-Titels Alias ​​von 2001 sein – tatsächlich sollte sie ursprünglich überhaupt keine Figur sein. Was wir meinen, ist, dass der Schriftsteller Brian Michael Bendis Alias ​​ursprünglich als neuen Titel konzipierte, um die damals pensionierte Spider-Woman Jessica Drew zurückzubringen. Aber als er das Konzept der Serie entwickelte, entschied sich Bendis stattdessen dafür, einen neuen Charakter zu erschaffen, der die Rolle von Alias' jähzornigem, unbezähmbarem, übermächtigem Privatdetektiv ausfüllen sollte - treten Sie Jessica Jones ein, die zusammen mit dem Künstler Michael Gaydos kreiert wurde.

Jessica Jones war auf Anhieb nicht die typische Marvel-Heldin. Kein Kostüm, kein Codename (mit gescheiterten Versuchen, eine Superhelden-Persönlichkeit zu übernehmen, die durch ihre Vergangenheit verstreut war) repräsentierte Jessica eine ganz andere Seite des Marvel-Universums, die unter dem erwachsenenorientierten Marvel-Max-Banner veröffentlicht wurde. Alias ​​war eine Straßengeschichte über Intrigen, Gewalt und Sex, die zum ersten Mal im Mainstream-Marvel-Universum in Marvels zwielichtigere, erwachsenere Unterwelt eintauchte.

Cover von Alias ​​#1

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Jessica wurde mehr zu einer Superheldin, teilweise dank ihrer Beziehung zu Luke Cage, der ein wichtiges Mitglied der Avengers wurde und Jessica schließlich mit sich brachte.

Es ist auch Jessicas Beziehung zu Luke Cage, die zu einem der einzigartigsten Aspekte ihres Charakters führte. Im Gegensatz zu den meisten weiblichen Helden für den größten Teil der Marvel-Geschichte durfte Jessica heiraten und ein Kind mit Luke haben, was die Mutterschaft in ihre Geschichte einbrachte – eine überraschend banale, aber einzigartige Geschichte, die seitdem den Boden für mehr Darstellungen von Superhelden-Eltern geschaffen hat.

Und natürlich bekam Jessica Jones eine der am besten aufgenommenen TV-Adaptionen der Netflix-Verteidiger-Shows, in der sie von Krysten Ritter porträtiert wurde.

Hat den Schnitt nicht geschafft: Wolverine (Ultimate), Hulk (Ultimate), Cassandra Nova, Doop, Iron Man (Ultimate), Nocturne, Nick Fury (Ultimate), Xorn, Elsa Bloodstone


2002: Die Haube

Die Haube

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Die Haube #1
Literatur-Empfehlungen: Die Haube (Band 1)

Viele Marvel Comics-Charaktere haben im Laufe der Jahre die Grenze zwischen Held und Bösewicht überschritten, aber nur wenige haben es geschafft, ihr Debüt nicht nur als Bösewicht, sondern auch als Hauptfigur ihres eigenen Titels zu geben – eine Auszeichnung, die von Parker Robbins, AKA The Hood, gehalten wird .

Parker Robbins wurde 2002 in The Hood #1 vom Schriftsteller Brian K. Vaughan und dem Künstler Kyle Hotz vorgestellt. Erlangung der Macht der Unsichtbarkeit und des Schwebens in diesem Prozess.

Cover von The Hood #1

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Robbins fuhr fort, den Kingpin herauszufordern, obwohl seine dämonischen Kräfte seine Seele in Gefahr brachten. Aber Macht ist genau das, wovon Robbins seit seinem ersten Auftritt traditionell immer mehr versucht hat, eine wahre Armee von Superschurken zusammenzustellen, um die Avengers herauszufordern, sich Norman Osborns geheimer Schurken-Kabine anzuschließen und sogar für einen kurzen Moment die Infinity-Steine ​​zu besitzen.

Er hat auch mehrmals die Asgardian Norn Stones in Besitz genommen und wurde sogar einmal von Dormammu so massiv ermächtigt, dass er Doktor Strange fast getötet hätte und sich dabei in einen vollwertigen Dämon verwandelte.

Vor kurzem jedoch riefen Hoods Dämonen, als höllische Mächte seine magische Kapuze wieder in Besitz nahmen, als er kurz davor war, Hawkeye in der limitierten Serie Hawkeye: Freefall zu besiegen.

Hat den Schnitt nicht geschafft: Captain America (Ultimate), Thor (Ultimate), Fantomex, Dust


2003: Jesaja Bradley

Jesaja Bradley

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Erster Eindruck: Wahrheit: Rot, Weiß und Schwarz #1
Literatur-Empfehlungen: Wahrheit: Rot, Weiß und Schwarz

Die Tatsache, dass Isaiah Bradley als Comicfigur weitgehend unbesungen blieb, bis die diesjährige MCU-Streaming-Show Der Falke und der Wintersoldat seine Geschichte adaptierte und ihn zu einem bekannten Namen machte, spiegelt in gewisser Weise seine tragische Geschichte im Marvel-Universum wider.

In den Jahren nach der Ermächtigung von Steve Rogers versuchte die US-Regierung immer wieder, das Super Soldier Serum zu replizieren, aus dem Captain America hervorging. Einer dieser Versuche (der selbst auch Teil des Weapon Plus-Programms war, das schließlich Wolverine hervorbrachte) betraf das Militär, das heimlich an einer Gruppe schwarzer Soldaten experimentierte, von denen einige dabei starben – obwohl einige Supersoldaten-Fähigkeiten entwickelten, darunter Bradley.

Cover von Wahrheit: Rot, Weiß und Schwarz #1

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Bradley und seine Männer wurden schließlich eingesetzt, um eine Nazi-Superwaffe zu stoppen, obwohl die Mission schrecklich schief ging. Als der größte Teil des Teams gefangen genommen wurde, entkam Bradley, stahl ein Ersatzkostüm und einen Schild von Captain America und beendete die Mission selbst.

Als er nach Hause zurückkehrte, wurde Bradley wegen des Diebstahls der Uniform und des Schildes vor ein Kriegsgericht gestellt und ins Gefängnis gebracht, wo an seinem Körper experimentiert wurde. Nach seiner endgültigen Freilassung wurde Bradley zu einem Untergrundhelden der Schwarzen Gemeinschaft, und viele nachfolgende Schwarze Helden im Marvel-Universum hielten ihn in besonderer Verehrung, obwohl selbst Steve Rogers die Geschichte von Jesaja viele Jahre lang nicht kannte.

Die Geschichte von Isaiah Bradley, die in Truth: Red, White & Black erzählt wird, spiegelt Aspekte der realen Geschichte des sogenannten Tuskeegee-Experiments wider, bei dem eine Bevölkerung von Schwarzen unwissentlich mit Syphilis infiziert wurde, die Ärzte absichtlich jahrzehntelang unbehandelt ließen die Auswirkungen der Krankheit überwachen. Obwohl es sich um eine Parabel handelt, die über die Menschenrechtsverletzungen in der realen Welt, die sie inspirierte, und ihre noch immer anhaltenden Auswirkungen hinausgeht, steht die Geschichte von Isaiah Bradley, die dank seiner MCU-Auftritte jetzt einem weltweiten Publikum bekannt ist, als Leuchtfeuer des Heldentums inmitten der schlimmsten Bedingungen der Menschheit ertragen kann.

Hat den Schnitt nicht geschafft: Quentin Quire, Mania, Rockslide, Prodigy (David Alleyne), Elixier, White Tiger (Angela del Toro), Phyla-Vell, Runaways


2004: X-23

X-23

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Erster Eindruck: NYX #3
Literatur-Empfehlungen: Brandneuer Wolverine

Die frühen 00er Jahre begannen ein Jahrzehnt, in dem Marvel sein Handwerk verfeinerte und perfektionierte, seine beliebtesten Helden zu drehen und zu klonen, um neue Charaktere und Geschichten zu finden. Und dieser Begriff „Klonen“ ist im Fall von Laura Kinney/X-23 tatsächlich wörtlich gemeint, einer gentechnisch veränderten Kopie, die teilweise auf der DNA von Logan/Wolverine basiert.

Als erstes in der Show X-Men: Evolution im Jahr 2003 debütierte X-23 (ihre Klon-Chargennummer) schließlich im Jahr 2004 in NYX #1, einer Serie, die ihre Wolverine-artigen Kräfte einschließlich eines Heilungsfaktors zeigte, den Sprung in die Comics -Sinne und rasiermesserscharfen Krallen, aber ihre Herkunft verriet sie überhaupt nicht.

Cover von NYX #3

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Später enthüllte ihre Headliner X-23 Limited Series ihre Herkunft und erklärte ihre Natur als Klon von Wolverine. Laura wurde ein Mitglied der X-Men sowie ein Fan-Lieblingscharakter - die Art von lockerem Kanonen-Superhelden-Archetyp mit einer Einstellung und knallharten Kräften, die weibliche Charaktere selten verkörpern.

Als Laura zu einem integraleren Bestandteil der X-Men wurde und sogar das Vertrauen ihres Ersatz-„Vaters“ Logan gewann, wurde sie tatsächlich sein Ersatz, als er scheinbar starb, nachdem er in geschmolzenem Adamantium eingeschlossen war, den Mantel von Wolverine annahm und sie als Headliner anbot eigenen Titel unter diesem Namen.

Jetzt, obwohl Logan zurückgekehrt ist, teilt er den Namen Wolverine mit Laura (die inzwischen sogar ihre eigene Klon-Kind-Schwester Gabby/Scout abgespalten hat). Laura wird als Wolverine dem neuen Kader von X-Men beitreten, der die erste offizielle Aufstellung des Teams in der Krakoa-Ära darstellt. Laura wurde 2017 auch lose für die große Leinwand adaptiert Logan, gespielt von der damals 12-jährigen Schauspielerin Dafne Keen. Sie bleibt ein Liebling der Fans und es gibt viele MCU-Fans, die hoffen, dass sie als Teenager X-23 zurückkehren wird, wenn Marvel Studios die X-Men vorstellt.

Hat den Schnitt nicht geschafft: Maker (Reed Richards), Daisy Johnson / Quake, Anya Corazon (Araña / Spider-Girl), Abigail Brand, Toxin, Rüstung, Gorgon (Tomi Shishido)


2005: Kate Bishop

Kate Bishop

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Junge Avengers #1
Literatur-Empfehlungen: Hawkeye: Die Saga von Burton und Bishop

Es kommt nicht oft vor, dass ein Legacy-Charakter, der einen Codenamen oder eine Identität von einem Vorgänger erbt, es schafft, sich so zu profilieren, dass er nicht nur den Mantel für sich neu definiert, sondern auch den Charakter, der vor ihm stand, aufwertet. Kate Bishop, der zweite Hawkeye, passt in diese Rechnung - und Junge, hallo.

Kate Bishop wurde 2005 in Young Avengers #1 vorgestellt und ist ein nobles, reiches Mädchen, das das Geld ihrer Familie und ihre Fähigkeiten im Bogenschießen nutzt, um den aufstrebenden Young Avengers zu helfen, sich zu entfalten damals technisch tot.

Seite von Young Avengers #1

(Bildnachweis: Marvel Comics)

In den frühen Tagen der Young Avengers erbte Kate offiziell sowohl den Namen Hawkeye als auch Clints Originalbogen von seinem langjährigen Mentor Captain America, der sie ihr von Jessica Jones mit seinem Segen persönlich überreichen ließ. Kate benutzte den Namen Hawkeye auch nach der Auferstehung von Clint weiter und erhielt seine Zustimmung.

Als Clint nach einer Zeit als Ronin (angepasst in die MCU in Avengers: Endgame) den Namen Hawkeye wieder verwendete, taten er und Kate sich als Helden auf Straßenebene in Brooklyn zusammen. Diese Partnerschaft führte beide Charaktere in neue Richtungen, wobei der Schriftsteller Matt Fraction und der Künstler David Aja ihren Hawkeye-Titel verwenden, um die Beziehung zwischen den beiden Helden sowie ihr Privatleben zu entwickeln und auszubauen.

Schließlich machte sich Kate in Los Angeles als Privatdetektivin selbstständig. Kate ist seitdem bei Avengering ein und aus, mit einer Station bei den reformierten West Coast Avengers, obwohl sie nie aufgegeben hat, Hawkeye zu sein. Sie wird von Hailee Steinfeld in der Hawkeye-Streaming-Show von Disney Plus Ende 2021 gespielt, die sie mit Jeremy Renners Clint Barton kombiniert.

Hat den Schnitt nicht geschafft: Amadeus Cho, Maria Hill, Hulkling, Iron Lad, Patriot (Eli Bradley), Wiccan, Shuri


2006: Vulkan

Vulkan

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Tödliche Genesis #1
Literatur-Empfehlungen: X-Men: Tödliche Genesis

Eines der Markenzeichen des X-Men-Franchise im Laufe der Jahre ist die Tendenz von Autoren, den Grundstein für lang andauernde Nebenhandlungen zu legen, von denen einige Jahre brauchen, um ihre Früchte zu tragen – und von denen einige auf der Strecke bleiben, wenn sie neues Kreativteam kommt an Bord.

Das ist bei der Geschichte vom sogenannten 'dritten Summers-Bruder' der Fall (die ersten beiden sind natürlich Scott Summers/Cyclops und Alex Summers/Havok). Der Autor Fabian Nicieza begann Anfang der 90er Jahre, die Saat für die Geschichte von Cykes und Havoks langem verlorenem anderen Bruder zu legen, bevor er die X-Men-Titel verließ, ohne die Geschichte zu beenden.

Seite von X-Men: Deadly Genesis #1

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2008 nahm der Schriftsteller Ed Brubaker den Faden wieder auf und stellte Gabriel Summers/Vulcan vor. Gabriel, der jüngste der drei damals bekannten Summers-Brüder, wurde von seiner Familie getrennt, als sie von den außerirdischen Shi'Ar entführt wurden. Dieses Ereignis führte dazu, dass Scott und Alex Summers als Waisen auf der Erde aufwuchsen, nachdem ihre Mutter im Zuge der Entführung gestorben war. Während ihr Vater während dieser Ereignisse zum Weltraumpiraten Corsair wurde, wurde das ungeborene Baby Gabriel gerettet und im Shi'ar-Imperium aufgezogen.

Vulcans Geschichte wurde noch komplizierter und stellte die Idee vor, dass Vulcan zur Erde zurückgekehrt war und Teil eines verlorenen Teams von X-Men war, die vor der Einführung des „All-New, All-Different“-Teams in Giant-Size gebildet wurden X-Men #1. All dies bedeutete, dass Vulkans Geschichte tatsächlich ein ganzes verborgenes Kapitel der Mutantengeschichte enthüllt hatte, in dem Charles Xavier schreckliche Geheimnisse versteckte und Vulkan der Shi'ar-Kaiser in einem Kampf gegen die Erde wurde.

Obwohl Vulcans Geschichte ein größtenteils glückliches Ende hatte und Gabriel jetzt mit dem Rest der Summers-Familie auf Krakoa lebt, hat die Geschichte des 'dritten Summers-Bruders' eine weitere Wendung erfahren, als der Schriftsteller Fabian Nicieza zurückkehrt, um seine verlorene Geschichte in der X-Men Legends-Titel, der enthüllte, dass sein ursprünglich beabsichtigter dritter Summers-Bruder, X-Treme / Adam X, tatsächlich noch ein vierte Summers Bruder.

Hat den Schnitt nicht geschafft: Omega, Ragnarok, Ameisenmann (Eric O'Grady)


2007: Hope Summers

Hoffe Sommer

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Erster Eindruck: X-Men #205
Literatur-Empfehlungen: Generation Hoffnung

Eine weitere Ergänzung der Summers-Dynastie – diesmal durch ihren adoptierten Vormund Cable – Hope Summers war die erste Mutante, die nach der sogenannten „Dezimation“ geboren wurde, in der Wanda Maximoff einen realitätsverändernden Zauberspruch sprach, um die Welt von Mutanten zu befreien und weniger übrig ließ als 200 Mutanten mit intakten Kräften.

Hopes Geburt löste einen massiven Konflikt zwischen mehreren verschiedenen Mutantenfraktionen (einschließlich der X-Men natürlich) sowie Anti-Mutanten-Militanten aus, die das Aussterben von Mutanten sicherstellen wollten – was dazu führte, dass Cable dasselbe tat, was für ihn getan wurde und versteckte sie in der Zukunft, wo er sie sowohl als Kriegerin als auch als Flüchtling des Zeitstroms aufzog.

Seite von X-Men #205

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Hope kehrte als Teenager in die Gegenwart zurück und half dabei, ein Team von neu erwachten Mutanten zu führen, die alle auf den scheinbar großen Moment von Hope aufbauten, als die Phoenix Force auf der Erde ankam, um einen neuen Wirt zu finden, was zu den Avengers vs. X-Men führte Überkreuzung.

Der Phönix überholte jedoch Hope und besaß stattdessen ein Team von fünf X-Men. Und damit ist die Saga von Hope Summers als potenzieller Retterin der Mutanten leider im Sande verlaufen – obwohl sie seither in der aktuellen Krakoa-Ära zurechtgekommen ist und ihre Fähigkeit einsetzt, die Kräfte anderer Mutanten als Teil von 'The Five zu imitieren und zu verstärken. ' eine Gruppe von fünf Mutanten, deren Fähigkeiten zusammenwirken können, um jeden Mutanten, der stirbt, wiederzubeleben.

Hope ist ein weiterer Charakter, der eine Ära der X-Men verkörpert, in diesem Fall die Ära, die dem Verlust von Millionen von Mutanten und dem nahen Aussterben der Mutanten folgte – wobei sogar ihr Name die Stärke und Tugend der X-Men symbolisiert angesichts scheinbar tödlicher Chancen.

Hat den Schnitt nicht geschafft: Daken, Romulus, Bob: Agent von HYDRA, Jackpot, Overdrive, Mister Negative, Victoria Hand


2008: Old Man Logan

Alter Mann Logan

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Fantastische Vier #558
Literatur-Empfehlungen: Wolverine: Old Man Logan

DC leistete in den späten 80ern mit The Dark Knight Returns Pionierarbeit beim Konzept einer Flash-Forward-Geschichte mit einer grausameren, tragischeren Version eines ihrer beliebtesten Helden.

Aber 2008 hat Marvel diese Idee mit der Geschichte 'Old Man Logan' auf die nächste Stufe gehoben, die eine dystopische Zukunft zeigte, in der Marvels Schurken fast alle Helden der Welt getötet hatten – und Wolverine war der einzige X-Man, der danach noch übrig war seine Mitmutanten abschlachten, während er von Berserkerwut hypnotisiert wurde.

Seite aus Fantastic Four #558

(Bildnachweis: Marvel Comics)

In der Geschichte wandert ein fast älterer, aber immer noch wilder Logan – der den Namen Wolverine längst aufgegeben hat – durch ein Ödland auf der Suche nach Erlösung oder Tod, während er dem Abschaum des Marvel-Universums begegnet – von einem blinden Hawkeye zu einer Inzuchtfamilie Kannibale Hulks.

Die erschütternde Geschichte war ein Hit und spielte direkt in Wolverines Natur als einsamer Wolfskrieger und Wanderer, was Marvel dazu veranlasste, auf natürliche Weise zu versuchen, Old Man Logan zurückzubringen, sobald die Geschichte erzählt wurde. Old Man Logan kehrte in der Tat in Secret Wars von 2015 zurück, einem realitätsverzerrenden Crossover, das Teile von Marvels Multiversum neu arrangierte und neu gestaltete – einschließlich der Überführung von Old Man Logan aus seiner eigenen alternativen Realität in das Kern-Marvel-Universum, während der ursprüngliche Wolverine tot war, eingehüllt in geschmolzenem Adamantium.

Old Man Logan hat das Marvel-Universum seitdem hinter sich gelassen, aber in seinem Gefolge hat er eine ganze Reihe von Marvel-Charakteren des 'Old Man' hervorgebracht, darunter Star-Lord of the Guardians of the Galaxy und ein Team namens Avengers of the Wasteland.

Hat den Schnitt nicht geschafft: Cosmo the Spacedog, Skaar, Menace, Veranke, Zeke Stane, Kraven the Hunter (Ana Kravinoff), Lady Bullseye, Blue Marvel, Spider-Man Noir


2009: Manifold

Verteiler

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Geheime Krieger #4
Literatur-Empfehlungen: SCHWERT (Band 2)

Manifold mag für Marvel Comics (noch) kein bekannter Name sein, aber er ist einer der interessantesten Mutanten, die in den letzten Jahren eingeführt wurden, mit einer Persönlichkeit und einer Kraft, die ihn von seinen Zeitgenossen unterscheidet und die Schöpfer inspiriert hat, ihn kontinuierlich zum Star zu machen .

Eden Fesi/Manifold wurde erstmals in Secret Warriors #4 als einer von mehreren jungen Helden vorgestellt, die von Nick Fury rekrutiert wurden, um eine aufkeimende Verschwörung im Marvel-Universum zu bekämpfen. Manifold ist ein australischer Aborigine-Mutant und der Schützling des langjährigen X-Men-Verbündeten Gateway, selbst ein australischer Aborigine-Mutant mit der Fähigkeit, sich zu teleportieren – etwas, das er im Wesentlichen mit Manifold teilt.

Seite von Secret Warriors #5

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Als Manifolds Mitschöpfer Jonathan Hickman als Autor von Avengers übernahm, holte er Manifold als ansässigen Transporter der Avengers ins Team – obwohl Hickman im Laufe seines Laufs schnell begann, die Idee dessen zu erweitern, wozu Manifold fähig ist. Manifolds Fähigkeiten sind nicht mehr darauf beschränkt, Dinge einfach durch den Weltraum zu bewegen, sondern wurden auf besinnliche Weise erweitert und neu definiert, während sein Platz im Marvel-Universum gewachsen ist.

Nun ist Manifold eine der Kernfiguren von Marvels fortlaufendem SWORD-Titel, in dem der Autor Al Ewing seine Kräfte noch weiter ausführt und erklärt, dass die wahre Mutantenfähigkeit von Manifold nicht einfache Teleportation ist, sondern mit dem Universum selbst kommuniziert – und es manchmal überzeugt seine Regeln für ihn zu brechen.

Obwohl Manifold das Potenzial dieser Fähigkeit noch nicht vollständig ausgeschöpft hat, baut SWORD seinen Platz als Schlüsselfigur in der Zukunft der Mutantenart aus.

Hat den Schnitt nicht geschafft: Reptil, Rettung, Galacta, Bentley 23


Jetzt, da Sie über die besten Marvel-Charaktere der 80er Jahre gelesen haben, informieren Sie sich über die Die besten Marvel-Comics-Geschichten aller Zeiten.