20 Anime-Filme, die auch Nicht-Anime-Fans lieben werden

Wenn Sie denken, dass Sie Anime nicht mögen, dann sind hier einige Filme, die Ihre Meinung ändern könnten. Von Leah Holmes

Die erste Frage, die Anime-Fans Anime-Hassern stellen, ist: Hast du jemals welche gesehen? Es mag für Nicht-Fans ärgerlich sein, aber es gibt einen guten Grund dafür – außerhalb des Anime-Fandoms wird das Medium oft als bizarr und unzugänglich abgestempelt, und jeder Anime-Fan kann Ihnen sagen, dass das nicht ganz fair ist.



Anime ist kein Genre, sondern ein Medium, und es gibt wirklich Titel für so ziemlich jeden Geschmack. Akira mag für seinen umwerfenden letzten Akt berüchtigt sein, aber hier sind ein paar Titel, die nur die hartnäckigsten Nicht-Fans genießen könnten…

20 ERINNERUNGEN: MAGNETISCHE ROSE (1995)

Es ist kein Anime, es ist… Ereignishorizont , mit Maria Callas (Magnetische Rose)

Es gibt drei Geschichten in diesem Triptychon (wie es normalerweise der Fall ist), und obwohl sie alle einen Blick wert sind, ist Magnetic Rose bei weitem der Star des Stücks. Es ist ein düsteres und atmosphärisches Drama, in dem ein Team von Rettungskräften im Weltraum auf ein seltsames Notsignal von einer heruntergekommenen Raumstation reagiert. Darin finden sie einen opulenten Konzertsaal und scheinbare Besitztümer der längst verstorbenen Opernsängerin Eva Friedal, aber bei ihrer Erkundung stellen sie fest, dass dieser Ort – und Evas Geschichte – mehr ist, als man denkt. Wie Puccinis Oper Frau Schmetterling – was in der Geschichte vorkommt – es ist dunkel, tragisch… und seltsam schön.

19 BLUT: DER LETZTE VAMPIR (2000)

Es ist kein Anime, es ist… Klinge , wenn Blade ein Highschool-Schüler mit Zöpfen wäre

Vernachlässigen Sie den schrecklichen Live-Action-Film mit dem gleichen Namen – er wird dem ursprünglichen Anime-Film überhaupt nicht gerecht. Bemerkenswert für seine internationale Sprachproduktion – es wurde hauptsächlich mit englischer Schrift entworfen, anstatt später eine englische Synchronisation hinzuzufügen – folgt einem Schulmädchen namens Saya, dessen einziger Lebenszweck darin besteht, die Welt von fledermausartigen Vampirwesen namens Chiropterans zu befreien . Es ist ein relativ kurzer Film mit nur 50 Minuten Länge, aber es ist hacky-slashy-Action mit einer Portion Angst ... was ist nicht zu lieben?

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18 MAKROSS PLUS (1995)

Es ist kein Anime, es ist… eine erschreckende Vision der Zukunft der Musikindustrie. Außerdem Luftkämpfe

Makros ist ein etabliertes Anime-Franchise, und im Laufe seiner Geschichte hatte jede Serie zwei Elemente gemeinsam: fantastische Flugsequenzen und umfangreiche Soundtracks. Macross Plus wird weitgehend als führend in beiden Punkten angesehen, da es CGI- und Cel-Animationen nahtlos zusammenführt (vor Geist in der Muschel tat dasselbe mit großem Beifall) und lieferte einen Soundtrack der renommierten Komponistin Yoko Kanno (die auch an Cowboy Bebop ), das sich von Ambient-Songs über Technopop bis hin zu Smooth Jazz bewegt. Es hat auch die dunkelste Handlung von allen Makros Serie, die einen neuen Typ von Kampfflugzeugen zeigt, die von Gehirnwellen gesteuert werden, ein finsteres Pop-Idol, das auch ein vollständig digitales Konstrukt ist, und die angespannte Beziehung zwischen drei alten Freunden, die ein schreckliches Geheimnis teilen.

17 ROUJIN Z (1991)

Es ist kein Anime, es ist… eine herzerwärmende, an Michel Gondry erinnernde Komödie über einen alten Mann und sein besessenes Bett

Es gibt große Namen im Abspann dieser verrückten Komödie – geschrieben von Katsuhiro Otomo, Regie Hiroyuki Kitakubo ( Blut: Der letzte Vampir) und mit einem erstmaligen Art Director namens Satoshi Kon – aber es ist seltsamerweise nicht so bekannt, wie es sein sollte. Um mit einer wachsenden älteren und gebrechlichen Bevölkerung fertig zu werden, entwickeln Krankenhausverwalter einen neuen Typ von automatisierten Betten, die alle Bedürfnisse ihrer Patienten erfüllen. Ihr Test geht etwas schief, als das Bett, das mit einem sterbenden Witwer verbunden ist, scheinbar von seiner verstorbenen Frau besessen wird und beschließt, dass sie einen schönen Tag am Strand verbringen und dabei durch die Stadt toben. Es klingt verrückt – und wir können nicht wirklich widersprechen – aber es ist wirklich eine süße Geschichte, lustig und wunderschön erzählt.

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16 SOMMERKRIEGE (2009)

Es ist kein Anime, es ist… Tron , unter der Regie von John Hughes

Das Mädchen, das durch die Zeit sprang Regisseur Mamoru Hosoda kehrt zurück, um zu zeigen, dass er eine große Geschichte erzählen kann und gleichzeitig seine Leichtigkeit behält, die seinen vorherigen Film so liebenswert gemacht hat. Sommerkriege fügt zwei unterschiedliche Geschichten zusammen: die eines Teenagers, der von einer Freundin angeworben wird, um sich vor ihrer Großfamilie als ihr Freund auszugeben, und ein weltbedrohlicher Akt des Cyberterrorismus. Obwohl die Welten unterschiedlicher nicht sein könnten – das Familienleben ist alles sehr einfach und traditionell, während die Internetwelt kühn, farbenfroh und karikaturhaft ist – passen sie wunderbar zusammen, um eine – seltsamerweise – herzerwärmende Geschichte über Familie (und Communitys, offline und on) sich zusammenschließen, um gegen Möchtegern-Aggressoren aufzustehen, die gleichermaßen lustig und traurig sind.

15 JIN-GEIST (1999)

Es ist kein Anime, es ist… ein düsteres, knallhartes Alternate-Reality-Drama, das Frank Miller-Fans lieben werden

Vielleicht das berührendste an Jin-Geist ist, dass von vornherein klar ist, dass es so oder so nicht gut enden kann. In einer alternativen Version der 1950er Jahre, in der Deutschland Japan erobert und besetzt hat, dreht es sich um die Beziehung zwischen einem widerstrebenden Soldaten und einer jungen Frau mit offensichtlichen Verbindungen zu den Widerstandskräften. Geschrieben von Mamoru Oshii, aber ohne seine Vorliebe für Dunkelheit, ist es höllisch dunkel und außergewöhnlich mächtig. Sein dritter Akt, der auf die Rotkäppchen Märchen, ist sicherlich eines der düstersten Stücke eines Anime-Dramas, das je serviert wurde.

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14 PAPRIKA (2006)

Es ist kein Anime, es ist… Anfang , ohne die ganze Zweideutigkeit und Fan-Wichsen

Der letzte Spielfilm von Meisterregisseur Satoshi Kon, der letztes Jahr vor seinem Tod fertiggestellt wurde (sein letztes Projekt, Traummaschine , wird posthum fertiggestellt) und wohl seine beste. Wie alle Werke von Kon verwischt auch diese Geschichte über die Erforschung und Manipulation von Träumen (unter dem Vorsitz unserer koketten Heldin Paprika) mühelos die Grenzen zwischen Fantasie und Realität und wirft spektakuläre Traumlandschaften auf, die von einer energiegeladenen und stimmungsvollen Partitur unterstützt werden. Es wird im Laufe des Films immer surrealer, mit Paraden von Küchengeräten und schrecklichen sprechenden Puppen, aber es ist unmöglich, sich nicht von der Welt zu versenken, die Kon erschafft.

13 SCHLOSS VON CAGLIOSTRO (1979)

Es ist kein Anime, es ist… ein familienfreundliches Fantasy-Abenteuer mit französischen Wurzeln

Schloss Cagliostro ist möglicherweise der bekannteste der Lupine III-Filme, zweifellos nicht zuletzt deshalb, weil es sich um Hayao Miyazakis erste abendfüllende Produktion (vor der Gründung von Studio Ghibli) handelt. Lupin III. selbst ist der Enkel der französischen Literatenfigur Arsene Lupin und hält das Gentleman-Dieb-Image seines Großvaters aufrecht – Cagliostro sieht, wie er versucht, die Quelle gefälschter Banknoten zu finden und eine in Not geratene Jungfrau aus einem finsteren Komplott zu retten, während er schon dabei ist. Die Geschichte lehnt sich stark an die ursprünglichen Geschichten von Arsene Lupin an, aber auch Miyazakis Kunstfertigkeit ist deutlich zu erkennen, insbesondere in seinen dynamischen Verfolgungsjagden und Flugsequenzen. Es mag ein wenig veraltet sein, aber es ist trotzdem ein lustiger Familienausflug.

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12 METROPOLE (2001)

Es ist kein Anime, es ist… Fritz Langs Metropole verschmolzen mit Klingenläufer

Der große Osamu Tezuka (Schöpfer von Astro Boy ) produzierte 1949 einen Manga mit dem Namen Metropole . Obwohl von den Konzepten des gleichnamigen Films von Fritz Lang inspiriert, haben die beiden wenig Ähnlichkeit miteinander. Katsuhiro ( Akira , Steamboy ) Otomos Film fungiert als Brücke, um die beiden zu verbinden – er ist in erster Linie eine Adaption des Mangas, beinhaltet aber auch Langs Themen einer roboterhaften Unterschicht und sozialem Aktivismus. Seine Retro-Ästhetik und sein Ton sind wunderschön konstruiert und fangen die Atmosphäre der 1940er Jahre perfekt ein. Das große Versatzstück im Schlussakt zeichnet sich vor allem durch seine brillante Tonwahl und aufwendige Regie aus.

11 DAS MÄDCHEN, DAS DURCH DIE ZEIT SPRINGT (2006)

Es ist kein Anime, es ist… eine Steven Moffat Timey-Whimey-Geschichte mit einem Hauch von Außenseiter

Helden ’ Hiro Nakamura beschloss, als er entdeckte, dass er die Macht der Zeitreisen hatte, sie für das Gemeinwohl zu nutzen. Makoto Konno, die Heldin dieser schäumenden Science-Fiction-Romanze, hat keine so hohen Ambitionen – sie möchte nur vermeiden, zu spät zum Unterricht zu kommen, bessere Noten in ihren Prüfungen zu bekommen und ihre Karaoke-Sessions länger zu genießen. Es ist diese Unschuld, die dem Film so viel Charme verleiht und ihn auch in den späteren Teilen der Geschichte davor bewahrt, zu ernst zu werden. Regisseur Mamoru Hosoda handhabt es mit einer geschickten Leichtigkeit, die zu einem emotional aufgeladenen Ende führt. Es ist ein einfacher Film, aber sehr, sehr effektiv, mit einer Wendung, die man wirklich nicht kommen sieht.

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10 GHOST IN THE SHELL STAND ALONE COMPLEX: SOLID STATE SOCIETY (2006)

Es ist kein Anime, es ist… ein intelligenter Sommer-Science-Fiction-Blockbuster, in einem Ton wie Minderheitsbericht wenn nicht in themen

Vermeide den anderen Geist in der Muschel Fortsetzung Film, Unschuld , da es ein Durcheinander aus obskurer Philosophie und albernen Zitatenschlachten ist. Der Eigenständiger Komplex Film hingegen ist, genau wie die TV-Serie, spannend und zugänglich. Es gibt ein paar Elemente, die nicht mit dem Ende des Originalfilms fließen, wie Kusanagis Cyborg-Körper und ihr Abgang von Abschnitt 9, aber sie beeinträchtigen nicht Ihre Fähigkeit, der Geschichte zu folgen, die trotz Oshiis Abwesenheit immer noch ist gut geplant und gut ausgeführt.

9 GEIST IN DER SCHALE (1995)

Es ist kein Anime, es ist… Klingenläufer – hartes Sci-Fi, komplett mit Fragen nach dem Wesen der Identität in einer zunehmend vernetzten Welt

Wir werden das nicht so tun Geist in der Muschel kann bei einer einzigen Betrachtung vollständig gewürdigt werden – im wahren Mamoru-Oshii-Stil ist es schwer von Philosophie. Aber es kann nicht so sehr umständlich gewesen sein, da es einer der ersten Anime-Filme (und möglicherweise der erste harte Science-Fiction-Anime-Film) war, der sowohl unter Anime-Fans als auch unter allgemeineren Science-Fiction-Fans ein anerkennendes Publikum fand. fi Liebhaber. Dieser intelligente SF-Thriller spielt in einer fernen Cyberpunk-Zukunft, in der Cyborg-Körper, die von menschlichen Bewusstseinen (die Titelgeister in der Hülle) besetzt sind, an der Tagesordnung sind und der einfache Netzwerkzugriff es ermöglicht, Menschen selbst zu hacken .

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8 PROFESSOR LAYTON UND DIE EWIGE DIVA (2009)

Es ist kein Anime, es ist… Sherlock Holmes, mit Input von Russell T Davies

Ja, dies ist ein Film, der auf der Reihe von Puzzle-Lösungsspielen auf dem Nintendo DS basiert, und seltsamerweise schafft er es, die Puzzle-lösenden Elemente der Formel zu integrieren (wenn auch ohne zu erwarten, dass der Zuschauer sie löst), ohne sich gezwungen zu fühlen (oder komisch für diejenigen, die die Spiele nicht gespielt haben). Machen Sie keinen Fehler, es ist durch und durch ein Familienfilm, daher ist sein Mysterium, obwohl es interessant ist, nicht übermäßig kompliziert und es hat einige sehr alberne Elemente, insbesondere im dritten Akt … aber dann könnte man dasselbe darüber sagen Doctor Who 's Weihnachtsangebote, und das hat ihre weit verbreitete Anziehungskraft nicht geschmälert.

7 DAMPFBEI (2004)

Es ist kein Anime, es ist… ein lustiges Steampunk-Tummeln in einer britischen Umgebung (und ungefähr eine Zillion besser als Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen )

Vielleicht verspüren Sie eine verständliche Angst vor einem Film, der stolz seinen Film vom Regisseur zeigt Akira Kredit, aber glücklicherweise ist diese Beklommenheit völlig fehl am Platze. Während Akira entstand aus dem Versuch, ein achtbändiges, hartes Science-Fiction-Epos in einen 125-minütigen Film zu integrieren. Steamboy steht für sich allein als etwas albernes, aber dennoch massiv unterhaltsames Steampunk-Tummeln. Sicher, es hat einige seltsame Vorstellungen von der britischen Geographie, aber es ist liebevoll gestaltet und in seiner Ausführung so charmant, dass es schwer dafür zu kritisieren ist (außerdem enthält es in einer frühen Szene einen Cameo-Auftritt der Rovers Return – wette, du warst es nicht damit rechnen).

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6 COWBOY BEBOP: KNOCKIN’ ON HEAVEN’S TÜR (2001)

Es ist kein Anime, es ist… Glühwürmchen , aber eher in einem Science-Fiction- als einem Steampunky-Western-Setting und mit einem funky Jazz-Soundtrack

Es ist unklar, ob Joss Whedon tatsächlich vom Original beeinflusst wurde Cowboy Bebop Serie, aber Fans des manchmal komischen, manchmal tragischen Anime über ein bunt zusammengewürfeltes Team von Kopfgeldjägern haben häufig seine verschiedenen (wenn auch subtilen) Ähnlichkeiten mit . bemerkt Glühwürmchen . Mögen Wunderschöner Träumer (siehe Nummer 5), die Cowboy Bebop Der Film ist ein eigenständiges Stück, das keine Vorkenntnisse der Originalserie erfordert, diesmal jedoch, weil die Hauptfiguren prägnant, aber stilvoll vorgestellt werden, damit Fans des Originals nicht langweilig werden, sich aber neue Zuschauer nicht verloren fühlen. Die bioterroristische Handlung des Films ist faszinierend, ohne überwältigend zu sein, und die energiegeladene Jazzmusik verbindet alles wunderbar.

5 URUSEI YATSURA: SCHÖNER TRÄUMER (1984)

Es ist kein Anime, es ist… Anfang trifft Murmeltier-Tag

Urusei Yatsura war eine lang andauernde Slapstick-Manga-Serie über einen frauenhaften Schuljungen, seine außerirdische Freundin und ihre wahnsinnigen Klassenkameraden, die auch zu einer lang laufenden Slapstick-Anime-Serie mit besagtem Schüler, außerirdischer Freundin und wahnsinnigen Klassenkameraden gemacht wurde. Es hat auch mehrere Filme hervorgebracht, und Wunderschöner Träumer teilten die Fans. Es war der zweite Urusei Yatsura Film für Regisseur Mamoru Oshii (der uns später Geist in der Muschel ), und nachdem er sich für den ersten Film eng an die Quelle gehalten hatte, sagte er diesmal, dass er seinen Film nach Belieben machen würde (ein Ethos, an dem er seither beim Filmemachen festhält). Japanische Fans waren der Meinung, dass das Endergebnis, bei dem die gesamte Schülerschaft denselben Tag auf mysteriöse Weise immer wieder aufs Neue erlebte, eine zu große Abweichung vom geliebten Original war. Westliche Fans haben es jedoch angenommen – da es ein eigenständiges Stück ist und sich viele der Charakterisierungen geändert haben, erfordert es keine Vorkenntnisse des Mangas oder der TV-Serie. Seine Verweise auf die japanische Volkskultur sind gut genug gehandhabt, um für nicht-japanische Zuschauer nicht zu sehr abzulenken, und da seine Hauptquellen des Humors – Slapstick und Anspielungen – ziemlich universell sind, erweist es sich als großer Spaß, egal wo man sich befindet von.

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4 EVANGELION 1.0: DU BIST (NICHT) ALLEIN (2007)

Es ist kein Anime, es ist… Godzilla , aber mit umwerfenden Spezialeffekten und riesigen Cyborgs anstelle der riesigen Eidechse

Die Originalserie von Neon Genesis Evangelion gilt sowohl als eines der besten Beispiele des Mecha-Genres als auch als eine der verwirrendsten (und/oder protzigsten, je nach Standpunkt) Anime-Serien aller Zeiten. Es gibt verschiedene Geschichten darüber, was dazu führte, dass die Serie so endete, wie sie es tat, aber keine davon ist angesichts der vierteiligen Filmreihe von Bedeutung. Der Autor und Regisseur Hideaki Anno kehrte zu dem Projekt zurück, aber dieses Mal hatte er ein größeres Budget und bessere Spezialeffekte zur Verfügung, damit er seine Geschichte über die monströsen eindringenden Engel und die Teenager erzählen konnte, die mit ihrer Zerstörung beauftragt waren. Das Endergebnis ist etwas Schönes: Es entfernt das gesamte Fett der Originalserie für eine druckvolle, auf den Punkt gebrachte Nacherzählung und ist nicht nur aufregend und zugänglich, sondern sieht auch besser aus als jeder Anime-Film, den wir gesehen haben weit.

3 HIGHLANDER: DIE SUCHE NACH RACHE (2007)

Es ist kein Anime, es ist… zu Hochländer Fortsetzung, die leise und vernünftig alle Scheiße des Franchise ignoriert

Ein Beispiel dafür, dass die Japaner mit einem westlichen Eigentum ziemlich gut abschneiden, Die Suche nach Rache wurde vom renommierten Madhouse Studio produziert (das an knapp der Hälfte der Filme auf dieser Liste beteiligt war) und unter der Regie von Yoshiaki Kawajiri, der auch die Animatrix kurzes Programm. Es spielt weit in der Zukunft und tut so, als wäre all das Zeug über Außerirdische nie passiert und konzentriert sich stattdessen auf seinen eigenen Unsterblichen Colin MacLeod und seinen 2.000-jährigen Kampf gegen den schurkischen Unsterblichen Marcus Octavius. Die unverwechselbare Ästhetik von Kawajiri macht es zu einem stilvollen Film, der Rückblenden effektiv nutzt, um seine Charaktere zu konkretisieren und eine Geschichte zu erzählen, die dem Geist des Ausgangsmaterials treu ist. Es hat auch eine sehr clevere Einbildung für die Flashback-Sequenzen und greift auf einen altmodischen Stil der Anime-Animation zurück.

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2 DIE ANIMATRIX (2003)

Es ist kein Anime, es ist… das erweiterte Universum von Die Matrix

Die Matrix betrat alle Arten von Neuland für Science-Fiction. Die Fortsetzungen… existieren. Und dann ist da noch diese Anthologie kurzer Animationsfilme, die die Themen, die Welt und die Mythologie der Serie erweitern. Ja, einige der Filme sind nicht im wahrsten Sinne Anime, da sie amerikanische Produktionsteams haben, und die Hälfte davon ist so konzipiert, dass sie in die Hauptserie passt, aber es gibt dennoch Stücke, die es schaffen, die Ästhetik und die Techniken des Geschichtenerzählens am meisten zu nutzen wird normalerweise mit Anime in Verbindung gebracht, bietet aber als Ganzes eine passende und zufriedenstellende zusätzliche Portion des Matrix Universum für Fans, egal ob es sich um größere Filme mit direktem Bezug (wie der Zweiteiler Die zweite Renaissance) oder kleine, eigenständige Geschichten (insbesondere World Record and Beyond) handelt.

1 FAST JEDER STUDIO GHIBLI FILM (1984 – Heute)

Es ist kein Anime, es ist… Walt Disneys feinstes Stück mit japanischem Flair und weniger kitschigen Liedern

Okay, sie hatten ein paar zwielichtige Titel ( Geschichten vom Erdmeer ), aber Studio Ghibli ist aus gutem Grund weltbekannt. Hayao Miyazaki stiehlt wirklich das Rampenlicht, da alle seine Filme mit dem Studio (einschließlich Nausikaa, der vor der Gründung des Studios gedreht wurde und als Ghibli-Ehrenfilm gilt) haben fesselnde Geschichten und Charaktere geboten, die alle Altersgruppen ansprechen, aber alle Filme des Studios haben viel sowohl beim Filmemachen als auch beim Geschichtenerzählen gezeigt, von der albernen Fantasie von Die Katze kehrt zurück zum herzzerreißenden Drama Grab der Glühwürmchen . Und vergiss nicht, Temperamentvoll weg einen Oscar gewonnen – viel bessere westliche Akzeptanz kann man nicht bekommen.