21 Jahre Slayer: Wie Buffy eine Generation von Fernsehen und Filmen definierte

In jeder Generation wird ein Slayer geboren… so sagte Giles vor 21 Jahren in der allerersten Episode von Buffy the Vampire Slayer. Es war unsere erste (technisch gesehen zweite, wenn man den Film mitzählt) Einführung in ein Mädchen, das die Welt des Fernsehens und des Films verändern würde. Joss Whedons Kreation sollte nicht nur eine der erfolgreichsten Serien aller Zeiten werden, sondern auch dazu beitragen, die darauffolgende Generation von Fernsehen und Filmen zu definieren. Ohne Buffy hätten wir weniger weibliche Actionhelden, kleinere Filmuniversen und ein ganz anderes TV-Horror-Genre. Sie könnten sich von Ihrer Veronica Mars, Ihren MCUs (wie Sie sie kennen) und Ihren Supernaturals verabschieden, und während es jetzt leicht ist, zurückzuschauen und zu sehen, wie ein hübsches blondes Mädchen, das gegen Monster kämpft, eines Tages eine so große Ikone der Popkultur werden würde. Anfang der 90er Jahre hat Buffy niemand wirklich bemerkt.

Reden wir über das, was keiner von uns wirklich anerkennen möchte: den Film. 1992 debütierte Buffy the Vampire Slayer in einem Spielfilm, und obwohl er anständige Kinoeinnahmen erzielte, ist er nicht wirklich vergleichbar mit der Buffy, die wir heute kennen und lieben. Camp, billig aussehend und absolut vergessenswert, war der Schöpfer Whedon äußerst enttäuscht von der endgültigen Interpretation seiner Cheerleader-gegen-Vampire-Geschichte. Nach der Premiere schlug Whedons Frau vor, dass er später die Chance haben könnte, die Geschichte von Buffy so zu erzählen, wie er es wollte. Er erinnert sich ihr zu sagen, Ha ha ha, du kleiner naiver Narr. So funktioniert es nicht. Das wird nie passieren. Ein paar Jahre später wurde Whedon von Gail Berman von Sandollar Productions angesprochen, um Buffy zu einer TV-Serie zu entwickeln. Am 10. März 1997 wurden die ersten beiden Folgen von Buffy the Vampire Slayer zusammen ausgestrahlt und markierten den Beginn einer siebenjährigen Staffel, in der die Slayer zu einem bekannten Namen werden sollten.



Sie, die viel auf Friedhöfen rumhängt

Es würde lange dauern, bis Buffy ihren wohlverdienten Beifall bekommen würde (die ersten paar Staffeln konnten zwar akzeptable Zuschauerzahlen für die relativ kleine WB gewinnen, konnten aber nie mit großen Hittern wie The X-Files konkurrieren), aber die Grundlagen wurde in diesen frühen Tagen gelegt. Vor allem mit der Darstellung seiner Hauptfigur - diesmal richtig.

Nach traditionellen TV-Traditionen hätte Buffy – ein hübscher blonder Highschool-Teenager – die erste Folge nicht überleben sollen. Tatsächlich kam Whedon so auf die Idee für den Slayer. Die Idee… entstand, als zu viele Blondinen in dunkle Gassen gingen und getötet wurden, erklärte Whedon in seiner Biografie Geek-König des Universums . Ich wollte nur einmal, dass sie sich wehrt… und ihm in den Hintern tritt. Alles an der Hauptfigur entstand aus dieser einen Idee, sogar ihr Name: Man kann den Namen Buffy auf keinen Fall hören und denken: 'Das ist eine wichtige Person', erklärt Whedon. Um das mit Vampire Slayer zu vergleichen, fühlte es sich einfach wie ein B-Movie an. Aber ein B-Movie, in dem etwas mehr los war.

Dies ist der Schlüssel zur Popularität des Charakters. Sie balanciert die Doppelpersönlichkeiten des Highschool-Mädchens und der Jägerin. Sie werden oft feststellen, dass Buffy über Jungs spricht oder ihre Haare kommentiert, bevor sie sich auf den Weg macht, um einen weiteren Dämonenangriff zu stoppen. Dies stellte traditionelle Stereotypen in Frage, indem es zeigte, dass eine Figur nicht nur mehr als eine Sache sein kann, sondern dass sie auf glaubwürdige Weise zwei nebeneinander liegende Dinge sein kann. Buffy war als Kämpferin nicht weniger glaubwürdig, weil sie weiblich war, und dies war etwas, das das Publikum ansprach, das verzweifelt nach einem Helden suchte, mit dem sie sich identifizieren konnten. Sie ist nicht nur mächtig, sondern auch sehr menschlich, erklärt Rhonda Wilcox, Herausgeberin von Slayage: The Journal of Whedon Studies. Sie ist keine einfache, „immer erfolgreiche“ und sorgenfreie Heldin. Sie ist jemand, mit dem sich die Leute identifizieren können.

Aus diesem Grund besteht Buffys Fangemeinde aus weit mehr als nur Mädchen im Teenageralter. Es ist wahr, dass eine Show mit einer starken weiblichen Hauptrolle Wunder für die weibliche Repräsentation in der Branche bewirkte (und einen positiven Einfluss auf das Publikum hatte), aber noch wichtiger war, dass Buffy bewiesen hat, dass sich Zuschauer aller Geschlechter, Altersgruppen und Hintergründe identifizieren können zu einer Hauptfigur wie dieser, die den Weg für ähnliche Helden ebnete. James Marsters, der Spike in sechs Staffeln von Buffy spielte, sagt, dass dies einer der Gründe war, warum die Show so erfolgreich war: Sogar jemand, der, sagen wir, 60 Jahre alt ist, kann Buffy sehen und sagen: 'Du hast Recht – das bin ich auch! Ich versuche, die Welt auch mit 60 Jahren nicht jeden Tag aufzugeben!‘ Und ich denke, deshalb schwingt es mit. Amy Pascale, Autorin von Joss Whedon: Geek King of the Universe – A Biography, stimmt zu: [Es] waren Geschichten darüber, was die Leute durchgemacht haben, und es wurde zufällig von einem Teenager-Mädchen angeführt. Und wenn man das kaufen konnte, dann kaufte man sich in alles ein, denn sie war wirklich, wirklich phänomenal und sie war wirklich, sehr stark.

Es ist ein Trend, der sich in den letzten Jahren entwickelt hat – die starke weibliche Heldin – und uns Charaktere wie Veronica Mars, Jessica Jones und Rose Tyler beschert hat. Obwohl vielleicht nicht immer so, wie man denkt: Rose ist keine weitere Buffy – sie ist eine Reaktion auf Buffy, erzählt Doctor Who-Showrunner Russell T Davies SFX-Magazin . Buffy war das außergewöhnlichste Mädchen der Welt, die Auserwählte, aber Rose ist das Gegenteil – sie hält in der ersten Folge buchstäblich eine Rede, in der sie sagt, dass das einzige, was sie jemals gewonnen hat, Bronze für Gymnastik in der Grundschule ist. Sie ist bewusst das genaue Gegenteil von Buffy, nimmt aber dennoch den gleichen Platz auf dem Bildschirm ein. Die Popularität von Buffy hat diesen Platz im Fernsehen für zukünftige Shows frei gemacht.

Sie können diesen Trend auch in Filmen sehen, wobei Größen wie Bella Swan von Twilight und Katniss Everdeen von The Hunger Games neue Höhen erreichen. Egal, welche Probleme Sie mit The Twilight Saga haben (und ich habe viele), es besteht kein Zweifel daran, dass es sich um ein junges Teenager-Mädchen handelt, das ihre eigenen Entscheidungen trifft und daran festhält. Oh, und auch in einer übernatürlichen Vampirumgebung. Während Katniss nicht nur eine wahre weibliche Actionheldin darstellt, mit der sich viele identifizieren können, sondern auch Buffys ungewollte Verantwortung widerspiegelt. Wenn sie sich freiwillig als Tribute meldet, tut sie dies, um ihre Schwester zu retten - Wenn das nicht Buffys Sache ist, weiß ich nicht was, sagt Pascale - aber damit startet sie eine Revolution, die letztendlich ihre Welt verändern wird desto besser, und sie verbringt den Rest der Geschichte damit, die widerstrebende 'Auserwählte' zu sein. Sie weiß, dass es richtig ist, aber sie wollte nie diejenige sein, die es tut.

Ob ein Charakter Superkräfte hatte oder nicht (und unabhängig vom Geschlecht), seine Fähigkeit, aufzusteigen und der Held der Geschichte zu werden, ist ein Markenzeichen von Buffy. Während Miss Summers jeden Tropen herausforderte, den sie in die Finger bekam, tat dies auch der Rest der Besetzung. Das ist das Schöne an all den neuen Charakteren, die Joss geschaffen hat, um seine Buffy-Nacherzählung zu bevölkern. erklärt Pascale. Jeder fiel in eine typische soziale Rolle, während er sich dagegen wehrte, und ihre Bemühungen, ihren eigenen Weg zu finden, gaben dem Publikum, Joss selbst und sogar den Schauspielern der Show so viele Möglichkeiten, sich mit der Geschichte zu verbinden.

Willow ist zwar der schüchterne Geek, aber sie ist auch ansteckend glücklich und sieht immer positiv aus. Xander ist der Klassenclown, der bei Buffy aufgelegt hat, aber sein schneller Witz und seine Loyalität verlassen ihn nie. Giles übernimmt die Rolle des spießigen erwachsenen Mentors, aber seine Geschichte ist noch nicht vorbei, er hat noch seine eigenen Herausforderungen zu bewältigen. Cordelia ist das eitle, beliebte Mädchen, das ihre eigenen Schmerzen und Unsicherheiten verbirgt, aber sie zweifelt nie an sich selbst. Sogar Joyce, Buffys Mutter, kämpft gegen ihre übliche Rolle als Elternteil, die keine Ahnung hat, was vor sich geht (Whedon hasste immer Shows, die Erwachsene als ahnungslos darstellten). Jeder Charakter in Buffy the Vampire Slayer ist erkennbar und zuordenbar, während er immer noch gegen stereotype Normen kämpft, und das hat sie letztendlich so beliebt und doch so bahnbrechend gemacht.

Das Schwierigste auf dieser Welt ist, darin zu leben

Dies spiegelt sich auch in Buffys Handlungssträngen wider. Der Schlüssel für Whedon war, sicherzustellen, dass jeder Aspekt von Buffy wichtig . Ja, sie kämpft vielleicht gegen einen Vampir, aber die Art und Weise, wie sie kämpft, wie sie gewinnt (oder nicht), hängt von einem anderen Schlüsselelement ihrer Geschichte ab. Dies wurde als das Finden der Buffy im Zimmer des Schriftstellers bekannt und alles, was nicht zum Herzen der Episode beitrug, ging nicht hinein.

Auf diese Weise zu arbeiten, ermöglichte es den Geschichtenerzählern von Buffy, reale Probleme auf unglaublich effektive und gleichzeitig unterhaltsame Weise anzugehen. Whedon und Co.… respektierten das Publikum und erwarteten von ihm, dass es tiefgründig denken und verstehen konnte, sagt Wilcox. Sie können sich also jede beliebige Episode ansehen und beim zweiten, dritten und vierten Mal, dass Sie sie sehen, viel mehr darin sehen. Manchmal wäre eine ganze Episode eine Metapher, wie Out of Mind, Out of Sight der ersten Staffel, über eine Highschoolerin, die so sehr ignoriert wird, dass sie unsichtbar wird. Die meisten von uns haben sich irgendwann so gefühlt, besonders in der High School, und das Publikum konnte diese Gefühle der Ablehnung und Hilflosigkeit jetzt durch Marcies Geschichte verarbeiten. Es war so effektiv, dass die Produzenten nach der Ausstrahlung einen Brief von einem Agoraphobie-Anwalt in ihren Vierzigern erhielten. Sprichwort Die Show von gestern Abend hat mir den Mut gegeben, aus der Tür meines Hauses zu gehen.

So ziemlich jede Episode von Buffy hatte eine versteckte Botschaft wie diese, aber es war auch die Tatsache, dass selbst die kleinsten Momente etwas zu sagen hatten. Erinnern Sie sich an die Premiere der ersten Staffel, als Buffy sich auf die Bronzemedaille vorbereitet? Sie versucht ein Outfit auszusuchen und steht vor dem Spiegel und vergleicht zwei sehr unterschiedliche Looks. 'Hallo! Ich bin eine riesige Schlampe! Sagt sie und hält ein Kleid hoch. Hallo. Möchten Sie eine Kopie von 'Der Wachtturm'?' Sagt sie und hält den anderen hoch. Es ist ein winziger Moment, aber einer, der uns viel über diesen neuen Charakter sagt und viel darüber aussagt, was es bedeutet, ein Mädchen im Teenageralter zu sein. Buffy steckt voller cleverer Momente wie diesem. Schau dir jede Folge noch einmal an und Sie werden erstaunt sein, wie viel von der Show etwas wirklich Wichtiges zu sagen hat.

Dieses Thema setzt sich in Buffy fort, besonders als die Handlung des „Monsters der Woche“ zur Norm wurde. In Staffel 2 suchte Whedon nach Wegen, seine Geschichte interessant zu halten und wandte sich wieder nicht den Monstern zu, sondern dem Herzen von Buffy. In Innocence hat Whedon eine Erfahrung gemacht, die den meisten Mädchen passiert – ein Junge, der sie nach dem Sex anmacht – und hat daraus eine der besten Folgen von Buffy gemacht, die jemals ausgestrahlt wurden. Nachdem Buffy und Angel sich zum ersten Mal geliebt haben, erlebt Angel einen Moment wahren Glücks, der seinen Zigeunerfluch aufhebt und ihn wieder in den bösen Angelus verwandelt. Bevor Buffy merkt, was passiert ist, verspottet Angelus sie mit einer sarkastischen „Du bist es nicht, ich bin es“-Rede. Sie ist am Boden zerstört und es markiert eine Veränderung in der Show, die Buffy bis dahin als ziemlich unzerbrechlich dargestellt hat. Aber dafür gab es einen wichtigen Grund: Sie müssen sicherstellen, dass es um mehr geht als um Leben und Tod, Whedon erklärt . Sie müssen sicherstellen, dass der Einsatz mit einer Erfahrung zu tun hat, die diese Person zerbricht, diese Person verdreht, sagt er. Glücklicherweise konnten wir mit Sarah [Michelle Gellar] dorthin gehen. Ihr Herz zu brechen würde viel, viel schrecklicher sein, als es zu durchbohren.

Tatsächlich sind einige der besten Buffy-Storylines diejenigen, die überhaupt nichts mit dem Fantasy-Setting der Show zu tun haben. Vor allem die 5. Staffel von The Body – in der Buffys Mum Joyce starb – gilt weithin als eine der besten TV-Episoden aller Zeiten, ganz zu schweigen von Buffy, und sie ist fast völlig frei von Monstern. Es ist keine Geschichte über die Jägerin, sondern über eine junge Frau, die ihre Mutter verliert. Dasselbe gilt für die Willow-Tara-Geschichte, in der Willow in Staffel 4 eine enge Freundschaft mit einem Wiccan-Kollegen an der UC Sunnydale aufbaut. Erst Oz' Rückkehr in Episode 19, New Moon Rising (er ging früher in die Staffel, um zu lernen, wie man seine Werwolfseite kontrolliert), dass Willow erkennt, dass sie Tara liebt und das Paar offiziell zusammenkommt, aber es war ein wichtiger Meilenstein im Fernsehen und einer, der nichts damit zu tun hat, dass sie Hexen sind. Es war die erste Serie, die eine Romanze zwischen zwei lesbischen Frauen hatte, sagt Wilcox. Anstatt nur eine schnelle, ausbeuterische Art von visuell erregender sexueller Begegnung, gab es tatsächlich eine langfristige Romanze, die mit Sensibilität und echtem Gefühl dargestellt wurde.

Diese Charakterentwicklung verursachte damals viele Kontroversen sowohl bei homophoben Zuschauern (die nicht glauben konnten, dass einer der drei Kerncharaktere 'schwul geworden' war) als auch in der schwulen Community (die dachten, sie seien nicht 'schwul genug' - das Paar würde sich erst in Staffel 5, Folge 16, auf dem Bildschirm küssen), aber für Whedon ging es nicht darum, eine Aussage zu machen. Für mich ist eine Figur, die offen für die Erforschung ihrer Sexualität ist, dasselbe wie eine Heldin zu haben – einfach etwas Natürliches und Cooles, hat er auf der Buffy-Fansite gepostet Die Bronze im Jahr 2000 kurz nach der Ausstrahlung der Episode. Ich versuche nicht, ein politisches Statement abzugeben… In meiner Show geht es um Emotionen. Liebe ist die stärkste, chaotischste, entzückendste und gefährlichste Emotion… Willow ist verliebt. Es ist noch ein langer Weg in Bezug auf die Repräsentation in Fernsehen und Film, aber die Tatsache, dass Orphan Black, Black Sails und Orange das New Black alle mehrere homosexuelle Charaktere haben, die so viel mehr sind als ihre Sexualität, ist etwas, das wir können. zumindest teilweise danke Buffy dafür.

Dieses Bemühen, den Kern der Dinge zu finden, führte nicht nur zu einigen der innovativsten und besten Fernsehserien, die wir je gesehen haben - wer hätte gedacht, dass eine Episode, in der alle singen (Once More With Feeling) oder überhaupt nicht spricht (Hush ) würde jemals funktionieren? - aber es ist auch das, was Fantasy und sogar Sci-Fi zum Mainstream machen würde als je zuvor. Fantasy war in den 90er Jahren trotz des Erfolgs von Shows wie The X Files, Star Trek und Twin Peaks immer noch ein wirklich harter Verkauf für das Mainstream-Publikum und eine Fantasy-Show, die in der High School spielt? Es gab einen Grund, warum Buffy lange Zeit mit solcher Herablassung behandelt wurde. Leute, die Buffy nie gesehen oder sie nie verstanden haben [würden sagen] ‚Oh Buffy, war das eine Kindersendung?‘, sagt David Greenwalt in Geek-König des Universums . Sie haben es nicht verstanden. Die Art und Weise, wie Joss einen Charakter auf Herz und Nieren führen kann – Sie werden es nirgendwo anders sehen. So wie er sie auswringt und ihnen Menschlichkeit verleiht, möchte man mit ihnen weinen und lachen. Sie lieben sie – es ist wie ein altmodisches Filmerlebnis, wenn Sie seine Charaktere auf dem Bildschirm sehen.

Es ist etwas, das er innerhalb der MCU repliziert hat. Angesichts der scheinbar unmöglichen Aufgabe, sechs sehr unterschiedliche Charaktere (von denen vier ihre eigenen, sehr unterschiedlichen Solofilm-Franchises hatten) in einem Film zusammenzubringen, der die Avengers vorstellen und ein breiteres filmisches Universum aufbauen musste, sowie eine unterhaltsame Aktion sein musste Film mit Anfang, Mitte und Ende, Whedon verlor nie den Kern der Geschichte aus den Augen. Man kann diesen Einfluss spüren, wenn man Superhelden nimmt und sie so kompliziert macht, dass sie Fehler haben, sagt Dr. Stacey Abbott, Autorin von Angel: TV Milestone. Sie haben komplexe Emotionen und viele der Erzählungen werden von ihren komplizierten Beziehungen angetrieben; Bei Iron Man dreht sich alles um seine eigenen Unsicherheiten und seine Arroganz, aber auch um die Tatsache, dass er sich für alles verantwortlich fühlt. Sie fügt hinzu: Sie sind in diesem Sinne auch reichlich lustig. Dass in der realen Welt, so ernst die Dinge auch sind, tatsächlich Humor zu finden ist, der auch in Buffy ein Feature war.

Ich bin der Dunkle Lord der Albträume, der Schreckensbringer

Wenn eine Fantasy-Serie, die in der High School spielt, schwer zu verkaufen war, war die Tatsache, dass sie auch Teil des Horror-Genres war, wohl noch schwieriger. Heutzutage floriert das Horror-TV-Genre mit Shows wie Supernatural, Penny Dreadful und American Horror Story, die beweisen, dass das Mainstream-Publikum einen guten Schrecken liebt, aber alle von Buffy eine Schuld haben. Es öffnete die Tür zu einer ganz neuen Generation von TV-Horror und dem Potenzial des Fernsehens, ein Ort des Horror-Genres zu werden, das heute offensichtlich grassiert, sagt Abbott. Es ist jetzt so beliebt, und ich weiß nicht, ob wir es hätten, wenn es nicht eine Show wie Buffy gäbe.

Buffy war eines der ersten Mal, dass eine Serie, die sich an ein junges Publikum richtete, wirklich erschreckend war, und obwohl nicht jede Episode irrsinnig beängstigend ist, treffen einen die wirklich dort, wo es wehtut (ich denke an Hush - Gott , die Albträume!). Dies war ein kleines Problem für Netzwerke, die mit dem Horror-Genre nicht sehr vertraut waren, was durch die Tatsache deutlich wird, dass Buffys Premiere mit diesem Haftungsausschluss begann:

Die folgende zweistündige Uraufführung ist TV-PG bewertet und enthält Actionszenen, die für jüngere Zuschauer möglicherweise zu intensiv sind.

Es war ein Glücksspiel, weil diese Art von Fantasy-TV nicht unbedingt als akzeptabel angesehen wurde, erklärt Abbott. Aber ein Wagnis, das sich offensichtlich ausgezahlt hat: Ich glaube nicht, dass es ein Zufall ist, dass Supernatural im Jahr 2005 begann… zwei Jahre nachdem Buffy fertig war und ein Jahr nachdem Angel aus der Luft ging und Supernatural immer noch auf Sendung ist.

Und es waren nicht nur die Monster, die Buffy ungewöhnlich dunkel machten. Die Tatsache, dass die Helden nicht immer gewinnen – eine erkennbare Visitenkarte von Whedon – war Neuland für das Mainstream-Publikum, in das sie eingearbeitet werden mussten. Nathan Fillion von Firefly sagt es besser, als ich es im Voraus jemals könnte Geek-König des Universums :

Meine Generation, wir sind mit dem supercoolen „Ich kann mit allem umgehen“ mit einer Waffe in der Hand aufgewachsen. Jede Situation, die Sie ihm entgegenwerfen, er kann damit umgehen - mit Schlagworten. Es war sehr cool. Aber Joss Whedons Version eines Helden gewinnt nicht immer. Er verliert mehr als er gewinnt, und wenn er gewinnt, sind die Siege winzig, aber er nimmt sie. ‘Das ist ein Sieg! Ich nenne das einen Sieg!’ Es ist ein kleiner Sieg – er nimmt ihn und damit geht er weg. Und das ist etwas, mit dem ich mich wirklich identifizieren kann. Das ist etwas, mit dem sich die Leute identifizieren können – denn so ist das Leben.

Dies ist ein bekanntes Thema in Buffy, aber es wird nie so explizit gesagt als in Gingerbread der dritten Staffel. Nachdem zwei Kinder in einem Park tot aufgefunden werden, beschließen die Bewohner von Sunnydale, dass genug genug ist und beginnen eine Hexenjagd mit schlimmen Folgen. Es stellt sich heraus, dass die toten „Kinder“ tatsächlich ein Dämon sind, der sich von einer Stadt ernährt, die sich selbst zerstört, und Buffy gewinnt schließlich den Tag, aber es gibt einen Punkt in der Episode, an dem ihre Mutter Joyce (die weiß, dass sie inzwischen eine Jägerin ist) lässt sie ihre Wirksamkeit in Frage stellen.

Meine Mutter sagte mir ein paar Dinge darüber, die Jägerin zu sein, sie sagt Angel . Dass es fruchtlos ist. Er sagt ihr, dass ihre Mutter falsch liegt, aber Buffy fragt, ob das wahr ist: Ist Sunnydale besser als bei meiner ersten Ankunft? Okay, ich bekämpfe das Böse, aber ich gewinne nicht wirklich. Das Böse kommt immer wieder zurück und wird stärker. Angel sagt ihr: Das werden wir nie. Deshalb kämpfen wir nicht. Wir tun es, weil es Dinge gibt, für die es sich zu kämpfen lohnt. Dies ist eine Lektion, die Whedon in Buffy und tatsächlich in seinen anderen Shows immer wieder betont, und sie sorgt für unglaublich reiche Charaktere. Etwas, von dem Shows wie Orphan Black, Lost, der neu gestartete Doctor Who und die MCU profitiert haben. Ich denke, es [Buffy] gibt einen Ton an für diese Art von Erwartung, dass sich Charaktere auf diese Weise entwickeln … sagt Abbott. Die Avengers haben diese Familienqualität, aber ... sie werden Streit haben und nicht miteinander auskommen oder es wird Fehden geben - und das ist auch bei Buffy -, dass Sie sehen, wie die Spannungen entstehen.

Seine Charaktere sind fehlerhaft und sie stellen in Frage. Sie haben keine freien Tage wegen Herzschmerz oder im wirklichen Leben. Sie müssen sich gleichzeitig damit auseinandersetzen und die Welt retten. Sie machen Fehler und sind manchmal sogar der Grund, warum die Welt in Gefahr ist, aber sie kämpfen trotzdem weiter. Wieso den? Nun, normalerweise ist es für die Menschen, die sie lieben, was uns zu einem anderen TV- und Filmtrend führt, der seine Wurzeln im Buffyverse hat; die Ensemblebesetzung.

Wir sind Familie

Das Ensemble wird in der heutigen Fernseh- und Kinowelt als König gefeiert. Lange vorbei sind die Ein-Mann-Actionfilme und Solo-TV-Dramen, stattdessen haben wir Shows wie Lost und Game of Thrones und Filme wie die neuen Star Wars-Filme und die MCU, in denen jeder Charakter Teil einer größeren Gruppe ist, aber immer noch hat ihre eigene individuelle Bedeutung, ihren Hintergrund und ihre eigene Geschichte. Abbott erklärt, dass Buffy vom ersten Tag an eindeutig als Ensemble konzipiert wurde: Dies ist keine Show über eine einzelne Heldin, auch wenn sie „die Jägerin“ ist. Es geht um Teamwork und Familie und ich denke, Familie war von Anfang an immer sehr wichtig für das, was sie mit dem Genre versuchten, da man sagte, dass es tatsächlich mehr als eine Person braucht, um diese Art von Schlachten zu schlagen.

Bis zu diesem Zeitpunkt wurde die Besetzung des Ensembles meist nur mit Seifenopern in Verbindung gebracht, die mit einer gewissen negativen Konnotation verbunden waren. Okay, es gab Star Trek, aber wirklich Star Trek hat einfach eine sehr große Besetzung, von denen etwa zwei oder drei die Hauptfiguren sind, um die es in der Geschichte immer geht. Buffy war eine der ersten Shows, die jedem einzelnen seiner Charaktere eine realistische und einnehmende Rolle gab. Alle Charaktere sind sehr reich geschrieben und haben einiges zu tun, auch wenn sie in den ersten Episoden nicht die zentralen vier Charaktere sind, sagt Abbott. Es gab ein echtes Gefühl, keinen dieser Charaktere kurz zu ändern, und dass die Stärke dieser Shows [Buffy und Angel] aus dem Reichtum kommt, sie alle als dreidimensionale Persönlichkeiten mit ihrer eigenen Geschichte, ihrer eigenen Entwicklung, und auch ihre eigenen Fehler.

Dieser Charakterreichtum, bei dem Whedon und seine Co-Autoren keine Kompromisse eingehen würden, trug auch zur wachsenden Popularität des TV-Story-/Charakterbogens bei, der mit Shows wie Akte X und Twin Peaks begonnen hatte. Buffy war eine der ersten Shows mit einer übergreifenden Handlung, die sich vom ersten Tag an über die gesamte Staffel entwickelte. Während wir diese Art des Geschichtenerzählens heute gewohnt sind, war das Fernsehen zu dieser Zeit noch sehr episodisch. Abbott erklärt: Eines der Dinge, die Buffy meiner Meinung nach getan hat, um sich wirklich von anderen TV-Shows abzuheben, war eine Erzählung, die Sie fesselt, indem sie Ihre „Monster der Woche“-Erzählung hat… Staffeln, die eine… sehr emotional reiche Handlung hatten.

In Staffel 1 beschäftigen sich Buffy und die Gang nicht nur mit Hexen auf dem Campus, Hyänenbesitz und einem unsichtbaren Mädchen, sondern sie haben auch die übergreifende Bedrohung durch den Meister, der in der ersten Episode debütierte, während der gesamten Staffel auftrat und der Schwerpunkt des Finales. Wir haben den ganzen Begriff „The Big Bad“ aus der Idee entwickelt, dass man zwar episodische Monster haben kann, aber es gibt immer einen größeren Bösewicht, den sie bekämpfen muss, sagt Abbott. Diese Methode des Geschichtenerzählens ging auch davon aus, dass das Publikum ein Gedächtnis hat.

Anstatt dass jede Episode genau so endet, wie sie angefangen hat, um die Geschichte der nächsten Woche zu ermöglichen (Die Simpsons machen gerne Witze, sie machen das die ganze Zeit), ging Buffy davon aus, dass ihr Publikum die Entwicklung einer Geschichte oder eines Charakters nicht nur durchgängig verfolgen könnte eine Saison, aber über mehrere Saisons hinweg. Zum Beispiel, als Faith und Buffy in Staffel 7 wieder vereint sind – es ist eine so einfache Szene und doch verstehen die Fans jedes Gesichtszucken und jeden unangenehmen Blick, der zwischen den beiden vorbeigeht, weil sie wissen ihre Geschichte. Die Leute reden davon, dass Shows wie Game of Thrones komplexes Fernsehen sind, und das ist es auch, aber ich denke, Buffy hat viel von der Idee, mit seinem Publikum zu sprechen und davon auszugehen, dass es schlau ist, getan, sagt Abbott. Es ging nicht davon aus, dass das Publikum dumm war, sondern fing an, dem Publikum die Ehre zu erweisen, zu sagen: „Eigentlich wirst du dich erinnern, du wirst dich engagieren und du wirst diese Verbindungen von Staffel zu Staffel herstellen '.

Ihr Missbrauch der englischen Sprache ist so, dass ich nur jeden zweiten Satz verstehe

Von all den Dingen, die Buffy uns gegeben hat, ist der schlagfertige, schnelle Dialog vielleicht am bekanntesten, einfach weil es nichts Vergleichbares gibt. Whedon hat uns manch einen Buffyismus geschenkt, der auch heute noch die Sprache der Fans ansteckt und weltweit zitiert wird – sehr morbide? - aber es ist nicht wirklich so originell, wie die meisten Leute glauben. Es stimmt, die Buffy-Autoren entwickelten schließlich ihre eigene, völlig einzigartige Form der Sprache (etwas, das nur wenige TV-Serien jemals schaffen), aber als Buffy anfing, basierte die ungewöhnliche Art und Weise, wie die jungen Charaktere sprachen, tatsächlich auf einer Mischung aus den 80er Jahren im California Valley und die Popkultur-Referenzen der Buffy-Autoren. Es war definitiv eine Reaktion auf einen Moment, in dem dieses öffentliche Interesse an der seltsamen Art und Weise, wie einige Teenager sprachen, bestand, sagt Abbott.

Aber mehr als die eigentliche Sprache der Charaktere sind die rasanten, witzigen und humorvollen Dialoge ein Markenzeichen der Show und eines, das Whedon fast vollständig zu Füßen gelegt werden kann. Es ist kein Geheimnis, dass Whedon während der High School keine tolle Zeit hatte und er seinen schnellen Witz und seine Witze als effektive Verteidigung empfand. Dies ist etwas, das viele seiner Charaktere besitzen, aber besonders Xander, der seinen Witz auf die gleiche Weise ausübte, wie Buffy ihren Einsatz oder Willow ihre Zaubersprüche tat. Der Schauspieler Nicholas Brendon glaubte das gleiche und ging sogar so weit zu sagen: Ich denke, Xanders Macht war die außergewöhnlichste, weil sie Witz war. Die Zunge ist mächtiger als das Schwert, mein Freund, in SFX-Magazin in 2003.

Dass Buffy auch unglaublich witzig war, wenn es um so dunkle Themen ging, war damals und bis zu einem gewissen Grad sogar heute ziemlich ungewöhnlich. Ich habe nicht das Gefühl, dass es jemand so gemacht hat wie bei Buffy, stimmt Abbott zu, aber eine Show, die mir in den Sinn kommt, ist Veronica Mars – die Geschichte eines Highschool-Mädchens, das als Privatdetektiv mit Kristen Bell in der Hauptrolle gespielt wird. Es gibt einen starken Buffy-Einfluss in Veronica Mars, hauptsächlich weil der Schriftsteller Rob Thomas ein solcher Fan war, aber auch, weil sein Schreibstil dem von Whedon so ähnlich ist. Das kann man auch in seiner neuen Show iZombie sehen – beide Shows haben nicht nur ähnliche Buffy-artige Hauptdarsteller, sondern behandeln beide ernsthafte Themen außerhalb des Mainstream-Genres. Ich würde sagen, dass sie beide einen bestimmten Gebrauch von Dialogen haben, der ähnlich ist; sehr scharf, sehr witzig, sagt Abbott. Er schafft nicht unbedingt eine eigene Sprache… aber er hat einen scharfen, witzigen Dialog. Wilcox stimmt zu: [Was] an Whedon signifikant anders ist … ist, dass er den brillanten Witz mit einer langfristigen mythisch bedeutsamen Erzählung kombinieren konnte, die unter der glänzenden Oberfläche der Sprache lag. Er hatte beides gleichzeitig im Gange.

Unabhängig davon, wie andere versucht haben, den Dialog von Buffy nachzuahmen, gibt es keinen Zweifel an seiner Bedeutung, die zu einer Art Verehrung der Buffy-Autoren auf eine noch nie dagewesene Weise geführt hat. Pascale berührt es in ihr Whedon-Biografie Sie sagt: [Buffy-Autorin Jane] Epsenson hat erwähnt, dass Buffy-Fans mehr als alle anderen Fans, denen sie begegnet ist, dem 'Kult des Schriftstellers' frönen. Viele Autoren der Show werden aufgrund ihrer Arbeit an Buffy weiterhin mit Zuneigung von Fans überschüttet, was bei Schreibern aus anderen Serien nicht der Fall ist. Erinnern Sie sich an das letzte Mal, als Sie einen der Drehbuchautoren aus Ihrer Lieblingsserie gesucht haben, um sie mit Lob zu überschütten? Weil ich es nicht kann, und obwohl es wahr ist, dass wir unseren beliebten Filmen und Fernsehsendungen vielleicht mehr als allen anderen den Autoren zu verdanken haben, werden sie von den Fans oft übersehen.

Wenn Sie nach dem Einfluss suchen, den Buffys Schreiben auf das heutige Kino und Fernsehen hat, brauchen Sie nicht weiter zu suchen als die Shows, die ihre Autoren gemacht haben. Epsenson sagt : Er schickte uns alle in unsere nachfolgenden Jobs und fragte: ‚Was ist das für eine Geschichte? Ja wirklich etwa? Warum erzählen wir diese Geschichte? Welche emotionale Wirkung hat diese Geschichte auf die Hauptfigur? Wie macht unser Held eine heroische Aktion?’ Auf diese Weise hat sich der Buffy Way sicherlich verbreitet. Allein Epsenson hat als Autorin und Produzentin in Shows wie Battlestar Galactica, Torchwood: Miracle Day, Gilmore Girls und Once Upon a Time gearbeitet, und während Sie sehen können, welchen Einfluss ihre Zeit auf Buffy auf diese anderen beliebten Serien hatte , sie ist keineswegs die einzige. David Greenwalt schrieb und produzierte Grimm, Marti Noxon tat dasselbe für Mad Men und Grey's Anatomy, Steven S. DeKnight arbeitete an Smallville, Spartacus und zuletzt an Daredevil (dem großartigen Netflix-Original, nicht dem schrecklichen Film mit Ben Affleck) ) und alle waren Teil der ursprünglichen Buffy-Familie.

Letztendlich liegt einer der Gründe, warum Buffy einen solchen Einfluss auf eine Generation von Filmen und Fernsehen hatte, in ihrer Popularität. Einfach ausgedrückt, wird die Branche nicht auf etwas achten, das nicht erfolgreich ist (AKA Geld verdienen), weil dies das Ziel von Fernsehsendern und Filmstudios ist. Es wäre für Buffy einfach gewesen, bei ein paar wirklich guten, aber relativ Nischensaisons anzuhalten, aber das tat es nicht. Es dauerte sieben Staffeln (heute nicht so ungewöhnlich, aber für die damalige Zeit sicherlich beeindruckend), es brachte eine Spin-off-Show hervor, die fünf Jahre lang laufen sollte, es hat eine Comic-Serie, die immer noch ihre Geschichte erzählt, ihre Charaktere wurden zitiert in Nachrichtensendungen werden seine Themen an Universitäten auf der ganzen Welt untersucht, und mehr als 20 Jahre später sprechen wir immer noch vom Auserwählten. Ein 16-jähriges Mädchen, das nur ein normales Leben wollte, aber gegen Monster kämpfte, weil es die Welt zu einem besseren Ort machte.