50 besten britischen Filme

„Ello Guv! Lust auf eine Kanne Tee? Oder vielleicht ein bisschen Haggis – okay, ich übertreibe vielleicht, aber das liegt nur daran, dass es viele großartige britische Filmgenies gibt, auf die man stolz sein kann. Die Definition dessen, was einen Film „britisch“ macht, ist sehr umstritten – wobei die Regierung, die BAFTA und das BFI alle sehr unterschiedliche Meinungen vertreten. Anstatt uns in Streitigkeiten über ausländische Studios und Budgetgerangel zu verzetteln, konzentrieren wir uns auf die Filme, über die sich alle einig sein sollten: Filme mit überwiegend britischer (Großbritannien = England, Schottland und Wales) Besetzung, Kulisse und Regisseur. Mit anderen Worten: Die Schwerkraft hat es nicht auf die Liste geschafft…

Die Frauenmörder (1955)



Der Film: Niemand sollte an The Ladykillers zweifeln. Mit Alec Guinness, Peter Sellers, Herbert Lom und Cecil Parker, die als Bande bewaffneter Räuber gegen den Typ spielen, die ihr sicheres Haus von einer süßen alten Oma mieten, verbringt die Crème de la Crème der britischen Charakterdarsteller den ganzen Film damit, eine unschuldige alte Dame zu ermorden .

Das beste Brit-Stück: Ealings kohlschwarze Komödie ist voll von wunderbar schrecklichen Momenten, keiner ist besser als Guinness' gulliger Auftritt. Eine bedrohliche Silhouette zeichnet sich groß im Fenster ab, bevor die 76-jährige Katie Johnson (die aussieht wie die Oma aus Tweetie Pie …) Guinness' Vaudevillian-Bösewicht die Tür öffnet – komplett mit einem fettigen Combover, einem Satz wackeliger Zähne und einem Skelettlächeln .

Warum es nirgendwo anders hergestellt werden konnte: Tom Hanks und die Coen-Brüder kamen nicht einmal in die Nähe …

Dracula (1958)

Der Film: Als schnittige Adaption von Bram Stokers Gothic Novel bringt Hammer seine beiden Hauptdarsteller in den Vordergrund: Peter Cushing als stählernen Van Helsing und Christopher Lee als definitiver Nackenlutscher des Kinos. Grell, sexy und bluttriefend ist es klassischer britischer Horror in seiner bahnbrechenden besten Form.

Das beste Brit-Stück: Nachdem sie ein Jahr zuvor ihren ersten Farbhorror gemacht hatten (The Curse Of Frankenstein), wussten Hammer genau, was ein plötzlicher roter Farbspritzer bei einem Publikum bewirken kann. Ein paar blutige Einsätze müssen immer noch durch ein Zucken beobachtet werden, aber es sind Christopher Lees blitzende Augen, die immer am hellsten brennen werden.

Warum es nirgendwo anders hergestellt werden konnte: Die Deutschen machten Dracula gruselig und die Amerikaner gaben ihm Stil – aber es brauchte eine Nation von Prüden, um ihn aufzupeppen. Twilight-Fans können sich jetzt bei uns bedanken…

Das ist England (2006)

Der Film: Ein gemobbter 12-Jähriger gerät unter die Fittiche einer Bande von Skinheads – der Beginn einer zermürbenden, emotionalen Plackerei durch die Subkultur der Midlands in den frühen 80ern. Das zerbrochene Großbritannien war noch nie so herzzerreißend.

Das beste Brit-Stück: All die Gewalt, Wut und Traurigkeit der Ära wird in der sich langsam aufbauenden Szene zwischen der soziopathischen Combo (Stephen Graham) und der sanft sprechenden Milky (Andrew Shim) zusammengefasst. Combo verengt die Augen, Regisseur Shane Meadows baut sanft die Partitur auf und Milky redet sich selbst zu einer brutalen, explosiven Prügelei ein, die jeder kommen sieht und niemand aufhört.

Warum es nirgendwo anders hergestellt werden konnte: Das steht sozusagen im Titel…

Gandhi (1982)

Der Film: Sir Ben Kingsley gibt eine meisterhafte Darstellung als Revolutionsführer in Richard Attenboroughs prächtigem Biopic ab.

Attenboroughs Roadshow-Epos, das Gandhis politische Reise von dem Moment an aufzeichnet, als er aus einem Zugabteil nur für Weiße geworfen wurde, bis zu seiner Ermordung im Jahr 1948 nach der Befreiung Indiens vom britischen Empire, gewann verdiente acht Oscars, darunter Bester Film.

Das beste Brit-Stück: 300.000 Statisten wurden eingesetzt, um Gandhis Beerdigung nachzustellen, und stellten damit den Rekord für die größte jemals in einem Film eingesetzte Besetzung auf.

Aber es sind die weniger bevölkerten Szenen, die am bewegendsten bleiben – Gandhis ruhige, vernünftige, das Imperium stoppende Würde angesichts von Wahnsinn und Massaker – Kingsleys Gerichtsrede, die Mahatmas Worte mit stiller Schönheit beschenkt.

Warum es nirgendwo anders hergestellt werden konnte: Attenborough machte dort weiter, wo David Lean aufgehört hatte, und ließ ein nachdenkliches, charaktergetriebenes Drama wie ein Epos aussehen.

Ging der Tag gut? (1942)

Der Film: Was wäre passiert, wenn Nazi-Fallschirmjäger während des Zweiten Weltkriegs in einem verschlafenen Dorf in Oxforshire gelandet wären?

Noch wichtiger, was würden die Einheimischen dagegen tun? Ealings düsteres Heimatfrontdrama, eine Adaption von Graham Greens düsterem Roman, wurde gedreht, als noch Bomben auf Großbritannien fielen – was es zu einem der erschreckendsten Filme der 40er Jahre macht.

Das beste Brit-Stück: Die mumöse Postmeisterin (Muriel George) bereitet einem ihrer deutschen Entführer eine schöne Tasse Tee zu, streut ihm plötzlich Pfeffer in die Augen und hackt ihn mit einer Axt zu Tode.

So schockierend, dass es fast lustig ist – bis die Realität der Nazi-Invasion und das, was beinahe in Großbritannien passiert wäre, einen kalten Schauer über den Rücken des Films jagt.

Warum es nirgendwo anders hergestellt werden konnte: Ohne das hätten wir Dad’s Army nicht …

Dr. Nein (1962)

Der Film: Mindestens ein Dutzend 007-Filme hätten es auf diese Liste schaffen können, aber es ist der erste – und beste – der den Goldstandard gesetzt hat.

Sean Connery reist nach Jamaika, um SPECTRE zu erledigen, sich mit Honey Ryder (Ursula Andress) im Sand zu wälzen und im Allgemeinen jeden anderen Spionagefilm vor und nach ihm zum Wackeln und Rühren zu bringen.

Das beste Brit-Stück: Casino Le Cercle in Les Ambassadeurs, London. Sylvia Trench (Eunice Gayson) verliert ein Kartenblatt an einen säuerlich aussehenden Fremden und fragt ihn nach seinem Namen. Nahansicht. Musik anschwellen. Ein Anzünden des Feuerzeugs und ein Anheben der Augenbraue... Bond. James Bond. Geschichte wird gemacht.

Warum es nirgendwo anders hergestellt werden konnte: Versuchen Sie, diese Zeile mit amerikanischem Akzent zu sagen.

Carter holen (1971)

Der Film: Wir schreiben das Jahr 1971 und die Swinging Sixties sind endgültig vorbei. Regisseur Mike Hodges trifft auf die schmutzigen, körnigen Straßen von Newcastle und leert beide Fässer bei der Flower-Power-Generation – und besetzt Michael Caine als Gangster im Exil, der zu einer Familienbeerdigung nach Hause fährt und am Ende noch ein paar mehr verursacht.

Das beste Brit-Stück: Der finale Showdown – gedreht an den trostlosen Industriestränden in der Nähe der Blackhall Colliery – streift kaltblütig alle letzten Spuren von Coolness ab, die Caine (und Roy Budds Jazz-Soundtrack) dem Film verliehen haben. Carters letzte Rache lässt den britischen Antihelden in neue Tiefen sinken, indem er seinen Ex-Chef zwingt, eine Flasche Whiskey herunterzukippen, bevor er ihn mit seiner eigenen Schrotflinte zu Tode knüppelt.

Warum es nirgendwo anders hergestellt werden konnte: Zum einen das Remake von Sylvester Stallone.

Pfeife den Wind herunter (1961)

Der Film: Drei Farmkinder aus Lancashire kommen von der Sonntagsschule zurück und finden einen bärtigen Flüchtling (Alan Bates), der sich in ihrer Scheune versteckt – also nehmen sie offensichtlich an, dass er Jesus ist. Der Verbrecher will sie nicht im Stich lassen (oder die Versorgung mit kostenlosem Essen stoppen, die sie ihm immer wieder bringen), und hält das Spiel am Laufen, bis Hunderte von kleinen Schülern auftauchen und um Wunder bitten.

Das beste Brit-Stück: Die 15-jährige Hayley Mills machte eine Pause von ihren Disney-Superstar-Fahrzeugen, um die drei Kinder zu führen, aber es war der übermütige kleine 8-jährige Alan Barnes (und sein dicker Lancashire-Akzent), der allen die Show stahl – und Bryan beschenkte Forbes' große Allegorie mit herzzerreißendem, hausgemachtem Charme.

Warum es nirgendwo anders hergestellt werden konnte: Andrew Lloyd Weber versuchte, die Geschichte nach Louisiana zu verlegen und musste schließlich einen Boyzone-Song hineinschieben …

Billy Lügner (1963)

Der Film: Zuerst ein Buch, dann ein Theaterstück (bevor es zu einem Bühnenmusical und einer TV-Show wurde), funktioniert Keith Waterhouses Walter Mitty-Geschichte am besten als Film – mit John Schlesinger inszeniert Tom Courtney als Bestatter aus Bradford, der unbeholfen bei seinen Eltern lebt jongliert mit zwei Freundinnen und träumt davon, etwas viel Aufregenderes zu sein.

Das beste Brit-Stück: Halb schmutzige Küchenspüle, halb swingende 60er-Komödie – es ist sowohl New Wave als auch Nouvelle Vague – mit Julie Christies glamouröser Mieze, die wunderbar fehl am Platz zwischen den Schornsteinen von Yorkshire aussieht.

Warum es nirgendwo anders hergestellt werden konnte: Bücher, Theaterstücke, Filme, Musicals, Fernsehsendungen … Großbritannien hat den Markt bereits in die Enge getrieben.

Withnail & ich (1987)

Der Film: Bruce Robinsons betrunkene, ausschweifende schwarze Komödie spielt wie Angst und Schrecken in Camden. Zwei arbeitslose Schauspieler (Richard E Grant und Paul McGann) haben Mühe, sich warm zu halten, am Leben zu bleiben und so viel wie möglich zu trinken.

Das beste Brit-Stück: Ich verlange etwas Schnaps! Das allseits beliebte Trinkspiel Withnail hält Krankenhäuser in ganz Großbritannien seit der Geburtsstunde des Heimvideos in Atem – und verlangt von willigen Masochisten, Schuss für Schuss mit Onkel Monty und Co. Schritt zu halten.

Seien Sie gewarnt, die Alkoholliste umfasst Gin, Apfelwein, Ale, Sherry, Whisky, Wein und eine Flasche Feuerzeugbenzin …

Warum es nirgendwo anders hergestellt werden konnte: Wenn es eine Sache gibt, die die Briten wirklich gut können (außer natürlich Filme), dann ist es Komasaufen.