Das Debüt der besten Marvel-Comics-Figur – 1970 bis 1979

Collage von Bildern von

(Bildnachweis: George Marston)

Marvel Comics hat das Jahr 2021 als den 60. Jahrestag des Beginns des Marvel-Universums in den 1961er Jahren hervorgehoben Fantastische Vier #1 .

Und obwohl dieser Meilenstein nicht zu leugnen ist, warten Marvel-Fans einer bestimmten Couleur auch gespannt auf die Feierlichkeiten der Charaktere zum goldenen 50-jährigen Jubiläum wie Wolverine, Blade und Ghost Rider, die in Marvels zweiter Ära der 70er Jahre eingeführt wurden.



Tatsächlich ist Marvel bereits 2022 wird als „Jahr der Rache“ bezeichnet, um den 50. Jahrestag des Debüts von Ghost Rider im Jahr 1972 zu feiern in Marvel-Spotlight #5 , mit einem neu aufgelegten Titel, der sich auf den klassischen Ghost Rider Johnny Blaze in einem neuen Kontext konzentriert.

Aber wer sind die Beste Marvel-Comics-Figuren, die in den 70ern eingeführt wurden?

Die Antwort auf diese Frage ist natürlich subjektiv, aber wir bei Newsarama (einschließlich einiger von uns, die die Blütezeit der Bronzezeit in den 70er Jahren erlebt haben) haben unsere eigene Meinung zu diesem Thema.

Jetzt, da wir über 50 Jahre nach einem der transformativsten Jahrzehnte in der Geschichte der Marvel-Comics zurückliegen, blicken wir auf die beste Marvel-Comic-Figur zurück, die in jedem Jahr der 70er Jahre eingeführt wurde – und einige unserer Favoriten könnten Sie überraschen .

Wer sind deine Lieblingsfiguren aus den Marvel Comics der 70er? Lass es uns in den Kommentaren wissen – es ist alles Teil des Spaßes!

1970: Walküre

Walküre

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Rächer Nr. 83
Literatur-Empfehlungen: Mächtige Walküren

Ursprünglich in Avengers #83 von 1970 als Verkleidung für die asgardische Bösewichtin Enchantress debütiert, entwickelte sich Marvels Konzept der Walküre schnell in Incredible Hulk #142 von 1971 weiter, als der asgardische Kriegergeist der Walküre eine menschliche Frau übernahm, die gegen den Hulk kämpfte.

Aber das Konzept entwickelte sich in Defenders #4 von 1973 sogar noch weiter, weg von der Schurkerei, als die Walküre – jetzt bekannt als Brunnhilde, ihren Namen von einem der ältesten nordischen Mythen der realen Welt nehmend – die menschliche Frau Barbara Norris bewohnte, die eine Superheldin wurde.

Rächer Nr. 83

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Diese Version von Valkyrie wurde ein langjähriges Mitglied der klassischen Verteidiger der 70er Jahre, eines der seltsamsten und vielseitigsten Teams von Marvel (oder „Nicht-Teams“, nach ihrer einzigartigen Nomenklatur). In ihrer Zeit im Team entwickelte sie eine besondere Beziehung zu Hulk, die später teilweise an das MCU angepasst wurde.

Seitdem haben zahlreiche Versionen von Walküren das Marvel-Universum bevölkert, wobei die neueste – keine andere Jane Foster – das Konzept der Walküre wiederbelebt und mehrere ehemalige Walküren für ihre Sache einbringt. Auf diese Weise ist Valkyrie selbst zu einer Art Marvel-Erbe geworden.

Valkyrie ist auch zu einer Breakout-MCU-Figur geworden, die von Tessa Thompson gespielt wird, die eine zentrale Rolle im kommenden Thor: Love and Thunder spielen wird.

Hat den Cut nicht geschafft: Agatha Harkness , Howard Stark, Roter Wolf, Conan (der Barbar), Kull (der Eroberer)


1971: Man-Thing

Männersache

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Wilde Geschichten Nr. 1
Literatur-Empfehlungen: Man-Thing von Steve Gerber: Die komplette Sammlung

'Wer Angst kennt, verbrennt bei der Berührung des Man-Thing!'

Es ist angebracht, das seltsame, wunderbare Man-Thing in diesem Sommer hervorzuheben, da 2021 der 50. Jahrestag seines Debüts ist (und Marvel feiert dies mit einer Reihe von Curse of the Man-Thing-One-Shots).

Seite von Savage Tales #1

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erstellt von Stan Lee, Steve Gerber, Roy Thomas, Gerry Conway und Grey Morrow für das Horror-/Fantasy-Magazin Savage Tales #1, war es Gerber, der Man-Thing in seinem 70er-Jahre-Lauf von einem Kreaturenfeature zu einem komplexen Charakter machte in einem Netz kosmischer Mysterien, niedergehalten von Gerbers Erzählungen, die Man-Thing als eine sich langsam entwickelnde Kreatur reinen Instinkts malen.

Man-Thing ist eher ein Kult-Favorit als ein bekannter Name (obwohl, wenn Ihr Vater in den 70ern ein Kind war, er wahrscheinlich alles über den Typen weiß), repräsentiert Man-Thing die Möglichkeiten, die darin liegen, die einzigartige Verrücktheit von Comics als Medium anzunehmen und zu steigern .

Hat den Cut nicht geschafft: Spottdrossel, Doc Samson, Morbius der lebende Vampir


1972: Lukas Käfig

Lukas Käfig

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Luke Cage: Mietheld Nr. 1
Literatur-Empfehlungen: Neue Rächer (Band 1)

Süße Weihnachten! Luke Cage, einer von Marvels frühesten schwarzen Hauptcharakteren nach Black Panther und Falcon – obwohl er der erste war, der seinen eigenen Titel als Solo-Headliner aufführte, debütierte 1972 in Luke Cage: Hero For Hire # 1.

Luke Cage wurde sofort zu einem integralen Charakter im Marvel-Universum, wobei sein Hero for Hire-Gimmick (genau das, wonach es sich anhört) einen einzigartigen Platz im Marvel-Universum einnimmt und sich im Laufe der Zeit sogar zu einem eigenen Team entwickelt.

Cover von Luke Cage: Hero For Hire #1

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Neben seinem eigenen Titel verzweigte sich Cage (der gelegentlich unter dem Namen Power Man bekannt ist) schnell in das breitere Marvel-Universum und trat in zahlreichen Titeln auf – einschließlich einer Zeit als angeheuertes Ersatzmitglied der Fantastic Four. Er begann seine langjährige Partnerschaft auch mit seinem besten Freund Danny Rand/Iron Fist, der auch der Namensvetter von Luke und der Tochter seiner Frau Jessica Jones, Danielle, ist.

In den Jahren nach seinen „Heroes For Hire“-Tagen wurde Luke Cage zu einem Marvel-A-Lister, einschließlich der Mitgliedschaft und Führung der Avengers sowie einer Amtszeit als Direktor des Thunderbolts-Superschurken-Reha-Programms.

Und natürlich hatte Luke Cage mehrere Staffeln seiner eigenen Netflix-Show, gespielt von Mike Colter – mit Fans, die immer noch darauf drängen, dass er in das MCU aufgenommen wird.

Hat den Cut nicht geschafft: Werwolf bei Nacht, Adam Warlock , Dracula, Ghost Rider (Johnny Blaze), Nachtschwester, Shuma-Gorath, Tigra, Shanna die Teufelin


1973: Howard die Ente

Howard die Ente

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Abenteuer in die Angst #19
Literatur-Empfehlungen: Howard the Duck von Zdarsky und Chinones

Howard the Duck ist vielleicht einer der seltsamsten Charaktere, die Marvel Comics jemals ernst genommen hat.

Howard ist eine Kreation von Steve Gerber (nicht das letzte Mal, dass Sie diesen Namen lesen), Howard ist eine Art anthropomorphe Ente im „lustigen Tier“-Stil, die die beliebten Tierzeichentrickfiguren von Disney und Looney Tunes verspotten soll – mit einer erwachseneren Neigung.

Panel aus Adventure In Fear Nr. 19

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Howard, ein gehender, sprechender, Fedora und Anzug tragender, Zigarre rauchender Aufrührer von Wasservögeln, wollte ursprünglich einen Weg zurück in seine Heimatwelt finden, wo jeder eine Ente ist. Er wurde schließlich zu einem festen Bestandteil des Marvel-Universums, kandidierte 1976 sogar scherzhaft für das Präsidentenamt und war das Thema des ersten Marvel-Films, mit freundlicher Genehmigung von George Lucas (obwohl der Film eher ein lustiger, campy Kultklassiker als ein Science-Fiction ist Meisterwerk).

In den Jahren seitdem war er oft eine satirische Stimme für Marvel Comics und lieferte eine bodenständige, seltsam menschliche Perspektive und einen Kontrapunkt für die überlebensgroßen Superhelden um ihn herum.

Howard hat es sogar in zwei Überraschungskameen in Guardians of the Galaxy und Guardians Vol. 2, geäußert von Robot Chicken-Mitschöpfer Seth Green.

Hat den Cut nicht geschafft: Moondragon, Drax der Zerstörer, Thanos, Gottesanbeterin, Klinge, Bruder Voodoo (Doktor Voodoo), Daimon Hellstrom, Killmonger, Shang-Chi


1974: Vielfraß

Vielfraß

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Unglaublicher Hulk #181
Literatur-Empfehlungen: Wolverine von Larry Hama und Marc Silvestri

Nur wenige Marvel-Charaktere können mit dem Profil und der Veröffentlichungsgeschichte von Wolverine mithalten – einem Charakter, dessen Name praktisch nicht nur mit den X-Men, sondern mit Marvel Comics insgesamt zum Synonym geworden ist.

Obwohl er 1974 in Incredible Hulk #181 als Bösewicht debütierte, wurde Wolverine ein Breakout-Superstar, als er 1975 in Giant-Size X-Men #1 zu den X-Men kam, als Teil der Überarbeitung des Teams „All New, All Different“, die eingeführt wurde eine völlig neue Liste von Charakteren.

Unglaublicher Hulk #181

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Wolverine ist ein kleiner, aber knallharter Badass mit einer Killersträhne und einer brodelnden Berserkerwut unter der Oberfläche. Er ist im Wesentlichen der prototypische Heldencharakter des „einsamen Wolfs“, komplett mit einer mysteriösen Vergangenheit voller unendlicher Geheimnisse, die es zu entdecken gilt.

Es gibt nicht viel über Wolverine zu sagen, was Marvel-Fans nicht wissen – schließlich ist er der Beste in dem, was er tut. In seiner Zeit bei Marvel ist er zu einem der beliebtesten Flaggschiff-Charaktere des Verlags aufgestiegen, der zahlreiche Solotitel (darunter manchmal mehr als einen gleichzeitig) als Headliner aufführte, sich den Avengers anschloss und sogar seine eigenen Spin-offs und sein eigenes Vermächtnis hervorbrachte Zeichen.

Und Wolverines Profil geht weit über Comics hinaus, mit seinen charakteristischen Adamantiumkrallen, die sich mit der legendären X-Men: The Animated Series in die Herzen der Kinder der 90er Jahre schneiden, und mit Schauspieler Hugh Jackman, der fast zwei Jahrzehnte lang Wolverine im Film spielt.

Hat den Cut nicht geschafft: Schakal, Punisher, Iron Fist, Deathlok , Colleen Flügel


1975: Sturm

Sturm

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Riesengroße X-Men #1
Literatur-Empfehlungen: Sturm: Lass es regnen

1975 brachte große Veränderungen für die X-Men, wobei das ursprüngliche Team größtenteils den Titel verließ und die bahnbrechenden Giant-Size X-Men # 1 eine ganze Reihe neuer Mitglieder einbrachten, von denen einige, wie Wolverine, bereits bestehende Charaktere waren. aber andere waren völlig neue Kreationen – wie Storm.

Storm hat eine große historische Auszeichnung als erste schwarze Frau, die Teil eines großen Superheldenteams war (X-Men eingeschlossen), die erste schwarze weibliche Heldin in Marvel Comics und sogar die erste große schwarze weibliche Superheldin überhaupt.

Riesengroße X-Men #1

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Sie ist auch eine Fan-Lieblingsfigur, deren Macht über das Wetter, ihre königliche Haltung und ihre lange Entwicklung von der genialen X-Men zu einer der standardmäßigen Anführerinnen und größten Kraftpakete des Teams den Lesern in den 46 Jahren seit ihrem Debüt viel zu bieten haben.

Storm war ein Waisenkind, eine Göttin, ein X-Man, ein Morlock und sogar eine Königin, dank ihrer früheren Ehe mit dem König von Wakanda, Black Panther. In den letzten Jahren hat sie auch genau bewiesen, wie kompetent und mächtig sie auch ohne ihre Kräfte sein kann, aber ihr Duell im jüngsten „X of Swords“ gewonnen.

Und natürlich ist Storm dank ihrer zentralen Rolle in den 90er Jahren X-Men: The Animated Series und ihrer filmischen Darstellungen von Halle Berry und Alexandra Shipp sogar ein bekannter Name außerhalb der X-Men.

Hat den Cut nicht geschafft: Korvac, Jamie Madrox (Multiple Man), Misty Knight, Colossus, Krakoa, Nightcrawler , Gamora, Mondritter, Moira MacTaggert


1976: Raketenwaschbär

Raketen-Waschbär

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Marvel-Vorschau Nr. 7
Literatur-Empfehlungen: Rocket Raccoon: Eine Jagdgeschichte

Wer hätte gedacht, dass ein sprechender Waschbär, der jahrzehntelang im Dunkeln gelitten hat, durch die Höhen des Fandoms aufsteigen könnte, um eine beliebte Figur und sogar ein Filmstar zu werden? Nun, vielleicht der Schriftsteller Bill Mantlo und der Künstler Keith Giffen, als sie Rocket Raccoon für Marvel Preview #7 von 1976 schufen.

Im Jahr 2021 ist Rocket zu einem bekannten Namen geworden, und Fans auf der ganzen Welt warten gespannt auf sein nächstes Filmabenteuer. Aber damals, 1976, war Rocket ein einfacher Weltraum-Säbelrassler, der Rocky nannte (nach dem Beatles-Song Rocky Raccoon).

Seite von Marvel Preview #7

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Er tauchte erst bei einem Gastauftritt in Incredible Hulk #271 von 1982 wieder auf, der seinen vollen Namen enthüllte – aber nicht viel mehr, da er wieder einmal in den Hintergrund von Marvel Comics verbannt wurde.

Obwohl er in seiner eigenen limitierten 80er-Serie auftrat, die von Mantlo geschrieben und von niemand anderem als Hellboy-Schöpfer Mike Mignola gezeichnet wurde, hatte Rocket bis in die 00er Jahre weniger als ein Dutzend Comic-Auftritte, als er eine Nebenfigur in einer neu geprägten Version von wurde auch das halb obskure Team Guardians of the Galaxy – was zu der Version führt, die zu einem Filmstar und wieder zu einer Hauptfigur geworden ist.

Heutzutage kann man fast jeden fragen, wer Rocket Raccoon ist, und sie werden mit ziemlicher Sicherheit einen Lieblingssatz, eine verrückte Waffenerfindung oder eine Szene aus seinen Filmauftritten haben – nicht schlecht für eine Figur, die so lange im Dunkeln gelitten hat.

Hat den Cut nicht geschafft: Star-Lord, Hellcat, Bullseye, Jack of Hearts, Black Tom Cassidy, Union Jack, Nova (Richard Rider), Captain Britain, Ewige


1977: Spinnenfrau (Jessica Drew)

Spinnen-frau

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Marvel-Spotlight Nr. 32
Literatur-Empfehlungen: Spinnenfrau: Böses Blut

Jessica Drew/Spider-Woman ist eine von Marvels ersten Spin-off-Figuren, die 1977 debütierte, im selben Jahr, in dem ihre langjährige Comicbuch-Bestie Carol Danvers (die 1968 debütierte) die Macht und den Codenamen von Ms. Marvel übernahm. Wie Ms. Marvel lässt sich Spider-Woman für ihre Superheldenidentität von einem männlichen Gegenstück inspirieren (in Jessicas Fall natürlich Spider-Man).

Aber Jessicas Geschichte ist nicht direkt mit Peter Parker verbunden. Obwohl Ms. Marvel und She-Hulk aus den 1980er Jahren beide mit ihren männlichen Inspirationen in Verbindung gebracht wurden, sind Jessicas Ursprünge völlig getrennt, als Doppelagentin für Hydra und SHIELD, die ihre Kräfte durch biologische Experimente erlangte.

Marvel-Spotlight Nr. 32

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Spider-Woman wurde dank ihrer seltsamen, fast gruseligen Bösewichte, ihres Spionagehintergrunds und ihres auffälligen Kostüms, das von der Künstlerin Marie Severin entworfen wurde, zu einem Hit für Marvel und entwickelte sich zu ihrer eigenen Zeichentrickserie von 1979/1980.

Obwohl sie als Heldin Zeiten der Inaktivität hatte, hat Jessica Drew (wie Peter Parker) ihre eigenen Legacy-Charaktere und Spin-offs inspiriert, die in ihrer Abwesenheit den Namen Spider-Woman angenommen haben.

Seit den frühen 00er Jahren ist Spider-Woman jedoch eine tragende Säule von Marvel's Avengers und hat zahlreiche Male ihren eigenen Titel angeführt – einschließlich einer laufenden Serie.

Hat den Cut nicht geschafft: Arnim Zola, Corsair, Machine Man, Godzilla King of the Monsters, Sabretooth, Deathbird, Gladiator (Kallark), Henry Peter Gyrich


1978: Mystik

Mystik

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Frau Marvel Nr. 16
Literatur-Empfehlungen: Mystique von Brian K. Vaughan: Ultimate Edition

Mit coolen Kräften, einem auffälligen Aussehen und einem Ruf als ultimative Femme Fatale ist es kein Wunder, dass die mutierte Mystique seit ihrem Debüt 1978 als Bösewicht in Ms. Marvel # 16 der X-Men-Autorin und -Künstlerin Comicbuch-Fans gewinnt Chris Claremont und Dave Cockrum.

Mystique wurde schnell zu einem Hauptfeind für Carol Danvers, was zur Einführung von Rogue (einer weiteren beliebten Hauptstütze der X-Men) in einer Geschichte führte, die Carol jahrelang ihre Kräfte kostete und Rogues Leben für immer veränderte.

Tafel von Ms. Marvel Nr. 16

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Aber genug von ihnen – es ist Mystique, die den Preis für den besten Charakter von '78 erhält, und tatsächlich ihren Ruf als eine der mysteriösesten Doppelagenten der X-Men, die zwischen Bösewicht und Held wechselt, wie es ihren Bedürfnissen entspricht. ist nur die Spitze des Eisbergs, warum Mystique so faszinierend ist.

Da sind natürlich die Gestaltwandlungskräfte, die alle in ihrer blauhäutigen Urform verankert sind. Und ihre Beziehungen zu anderen X-Men wie ihrem Sohn Nightcrawler und ihrer Adoptivtochter Rogue. Und da ist die Tatsache, dass sie eine von Marvels ersten bisexuellen/pansexuellen Charakteren ist und zusammen mit ihrem romantischen Partner Destiny (der derzeit in Comics tot ist) eine von Marvels am längsten laufenden queeren Beziehungen hat.

Mystique hat sich als eine der vielschichtigsten und interessantesten Figuren von Marvel in ihrem eigenen Solotitel sowie in den X-Men-Filmen von Fox, dargestellt von Rebecca Romijn und Jennifer Lawrence, einen Namen gemacht.

Hat den Cut nicht geschafft: Arcade, Paladin, Quasar (Wendell Vaughn), Moon-Boy und Devil Dinosaur, Ben Urich, H.E.R.B.I.E.


1979: Nordstern

Nordstern

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Unheimliche X-Men #120
Literatur-Empfehlungen: Erstaunliche X-Men #51

Es mag seltsam erscheinen, einen ziemlich obskuren Charakter hervorzuheben, der nur eines von vielen Mitgliedern des kanadischen Superteams Alpha Flight war, das 1979 in Uncanny X-Men # 120 debütierte, aber Northstar unterscheidet sich von vielen seiner ehemaligen Teamkollegen, sowohl in der Charakterisierung als auch seine Bedeutung für Comics.

Obwohl es bis in die 90er Jahre nicht direkt auf der Seite erwähnt wurde, ist Northstar schwul – und laut dem Schöpfer John Byrne und dem Autor Scott Lobdell, die letztendlich Northstars Erscheinen in Alpha Flight #106 von 1992 geschrieben haben, sollte er immer porträtiert werden als schwuler Mann, obwohl die Comics Code Authority und der Marvel-Leitartikel es über ein Jahrzehnt lang nicht zulassen würden, dass es explizit wird.

Panel von Uncanny X-Men # 120

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Dies macht Northstar Marvels ersten offen schwulen Superhelden und einen der ersten in Comics zu einer wichtigen Position in der Comicgeschichte, die zunehmend relevanter wird, da die Zahl offen schwuler Charaktere und Schöpfer in Comics gewachsen ist.

Hochmütig, manchmal feindselig und immer arrogant, besitzt Northstar nicht nur eine unglaubliche Charakterstärke (was oft zu Konflikten mit seinen Teamkollegen führt), er hat auch die Kräfte von Supergeschwindigkeit und Flug – und wenn er mit seiner Zwillingsschwester Aurora Händchen hält, das Paar können eine Explosion blendender Lichter erzeugen, die an ihre Namensvetter erinnern.

Nach seiner Zeit bei Alpha Flight, wo er jahrzehntelang ein Kernmitglied war, ist Northstar zu einer tragenden Säule der X-Men geworden, wobei seine Hochzeit in Astonishing X-Men #51 von 2012 als erste Darstellung derselben eine wegweisende Geschichte markiert -Sex-Hochzeit in einem Mainstream-Superhelden-Comicbuch.

Hat den Cut nicht geschafft: Shadow King, Ant-Man (Scott Lang), Justin Hammer, Cassandra Lang, Black Cat, Rom der Weltraumritter, James Rhodes


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