Das Debüt der besten Marvel-Comics-Figur – 1980 bis 1989

1982 Marvel Universe-Plakat von Michael Golden

(Bildnachweis: Marvel Comics)

2021 markiert den 60. Geburtstag des Marvel-Universums, nachdem es mit 1961 gestartet wurde Fantastische Vier #1 . In den Jahrzehnten, seit vier unerschrockene Entdecker in eine Rakete gesprungen sind und das Marvel-Zeitalter gestartet haben, ist das Marvel-Universum auf Hunderte, wenn nicht Tausende von Charakteren angewachsen.

Einige dieser Charaktere sind zum Äquivalent moderner Mythen geworden, ewige Helden und Schurken, deren Erzählungen sich weiter ausdehnen und neue Generationen von Fans und Schöpfern gleichermaßen inspirieren.



Um das Marvel-Universum zu feiern und die Kreationen zu ehren, die auf seinen Seiten entstanden sind, stellen wir ein Marvel-Jahrbuch zusammen – eine Auflistung der besten Charaktere aus jedem Jahr der Marvel-Geschichte, 60 Charaktere für 60 Jahre.

Wir beginnen mit einem Rückblick auf die 80er Jahre, ein Jahrzehnt, das das Marvel-Universum und viele seiner bekanntesten Charaktere neu definierte und eine Vielzahl neuer Helden und Schurken hervorbrachte, die bis heute Bestand haben – und in denen Viele moderne Fans und Schöpfer wurden als Marvel-Fans erwachsen.

In den kommenden Wochen werden wir auf jedes Jahrzehnt des Marvel-Universums zurückblicken und unsere Auswahl nach dem besten Charakter jedes einzelnen Jahres benennen (obwohl wir die Jahrzehnte selbst aus Spaß in chronologischer Reihenfolge betrachten werden). .

Bisher haben wir uns auch die angeschaut besten Marvel-Charaktere der 00er , das besten Marvel-Charakter-Debüts der 70er Jahre , und das Die besten Charaktere der 90er .

Wenn Sie unsere Auswahl für den besten Charakter jedes Jahres der 80er durchgesehen haben, steigen Sie ein Facebook und Twitter und lassen Sie uns wissen, wer Ihre Favoriten sind und warum! Es ist alles Teil des Spaßes.


1980: Kitty Pryde

Kitty Pride

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Unheimliche X-Men #129
Literatur-Empfehlungen: Erstaunliche X-Men (Vol. 2)

Belesene X-Men-Fans wissen nur zu gut, dass fast jedes neue Jahrzehnt des Bestehens des Teams einen neuen Status quo oder einen neuen Ton für das Team und seine Abenteuer gebracht hat.

Und in den 80er Jahren, nachdem er die 70er Jahre mit halsbrecherischer Superhelden-Action verbracht hatte, begann der Autor Chris Claremont, sich wieder auf den „schulischen“ Aspekt von Xaviers Schule für begabte Jugendliche zu konzentrieren, einschließlich der Aufnahme einer jungen Teenager-Mutante namens Kitty Pryde als erste von eine neue Welle von Studenten und Charakteren, die sich dem Team und dem Titel anschließen.

Seite von Uncanny X-Men #129

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Inmitten der gepriesenen „Dark Phoenix Saga“ schloss sich Kitty mit Uncanny X-Men #129 der Besetzung an und Kittys jugendliche Energie und funky Phasing-Kräfte wurden schnell zu einem Kernbestandteil des Buches. Wolverine, Nightcrawler und die anderen erwachsenen X-Men haben Kitty als Mentoren einen besonderen Glanz verliehen, während viele junge Leser in Kitty eine Zeitgenossin gefunden haben – eine Stimmung, die hängen geblieben ist, da viele von uns neben ihrem Wachstum auf der Seite das Erwachsenenalter erreicht haben.

Jetzt ist sie eine Erwachsene mit dem Namen Kate – eigentlich Captain Kate – als Anführerin der Marauders, Krakoas Marine, und Kittys Weg beinhaltete, Ninja-Meisterin, SHIELD-Agentin, eigenständige intergalaktische Superheldin und sogar Schulleiterin zu werden der Xavier-Schule.

Einige würden sagen, sie ist das ultimative Beispiel dafür, was die X-Men für eine Person tun können – aber das tut einer Figur einen kleinen Bärendienst, die nicht nur den einzigartigen Vorteil hatte, vor den Augen der Leser aufzuwachsen (eine seltene Leistung für Comics). Charaktere, die selten konkret altern), die sich aber seit über 40 Jahren jeder Herausforderung gestellt hat.

Hat den Cut nicht geschafft: Emma Frost, Sebastian Shaw, Dazzler, She-Hulk, Donald Pierce, Taskmaster, Robert Kelly (Senator), Madame Web, Karma


1981: Schurke

Schurke

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Avengers Annual Nr. 10
Literatur-Empfehlungen: Herr und Frau X

Die Expansion der X-Men endete nicht mit Kitty Pryde. Nur ein Jahr nach ihrem Debüt wurde dem Marvel-Universum eine weitere junge Mutante vorgestellt, die später einer der beliebtesten X-Men aller Zeiten werden sollte – Rogue.

Rogue erschien erstmals 1981 in Avengers Annual #10 als junger Schützling der schurkischen Mystique (selbst ein Breakout-Star), die auch Rogues Adoptivmutter ist. Rogue wurde vom mutierten Gestaltwandler dazu manipuliert, ihre damals unkontrollierte Kraft einzusetzen, um die Erinnerungen, Kräfte und sogar die Lebenskraft anderer Wesen zu absorbieren, um Mystiques Feindin Ms. Marvel ihrer Kräfte und Erinnerungen zu berauben und sie im Koma liegen zu lassen.

Seite aus Avengers Annual Nr. 10

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Rogue besaß später langfristig einige der Kräfte von Frau Marvel, einschließlich Flucht, Superkraft und Unverwundbarkeit. In Kombination mit ihren Absorptionskräften, die es erforderlich machten, dass sie ihre gesamte Haut mit Kleidung bedeckte, damit sie nicht versehentlich jemanden leerte, wurde sie zu einer der stärksten Mutanten der Ära.

Rogue begann ihre Erlösung, indem sie sich den X-Men anschloss – eine Position, die sie seitdem mehr oder weniger beibehalten hat, durch die Art von Höhen und Tiefen, die nur die X-Men erleben können (X-Erfahrung?).

Rogue ist auch dank ihrer Hauptrolle in den 90er Jahren zu einer der beliebtesten Mutanten geworden X-Men: Die Zeichentrickserie , und ihre Darstellung durch Anna Paquin in den X-Men-Filmen von Fox. Sie wurde auch ein Fanfavorit für ihre Rolle in der Seifenoper-Dynamik der X-Men, dank ihrer Will-sie-werden-nicht-sie/können-sie-können-sie-Romanze mit ihrem Mutantenkollegen Gambit. Heutzutage sind Rogues Kräfte weitgehend unter Kontrolle und sie ist glücklich mit ihrem langjährigen Liebesinteresse verheiratet.

Hat den Cut nicht geschafft: Schicksal (Irene Adler), Elektra, Pyro, Rachel Summers, Siryn, Caliban, Firestar, Firebird, Saturnyne


1982: Monika Rambeau

Monika Rambeau

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Erstaunliches Spider-Man-Jahrbuch Nr. 16
Literatur-Empfehlungen: Nextwave: Agenten des Hasses

Viele moderne Fans erfahren von Monica Rambeau nur dank ihrer Rolle in WandaVision (perfekt gespielt von Teyonah Parris), aber ihre Marvel-Comics-Geschichte geht viel tiefer als sogar ihre aufkeimende MCU-Präsenz. Tatsächlich hat Monica Rambeau die Auszeichnung, die erste weibliche Captain Marvel von Marvel Comics zu sein, lange bevor ihre Verbündete Carol Danvers den Mantel übernahm.

Monicas Geschichte beginnt 1982 in Amazing Spider-Man Annual #16, das ihre Entstehungsgeschichte als Agentin der New Orleans Harbor Patrol erzählt, die während eines Zusammenstoßes zwischen Spider-Man und einer außerirdischen Waffe Energiekräfte entwickelt.

Seite von Amazing Spider-Man Annual #16

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Von den Medien Captain Marvel genannt, nimmt Monica den Namen an und wird zu einer vollwertigen Superheldin, die ihre Kraft nutzt, um sich in fast jede Art von Energie zu verwandeln und zu kontrollieren, um ein Avenger zu werden – und nicht lange nach ihrem Beitritt sogar die Anführerin des Teams zu werden.

Im Laufe der Jahre hat Monica ihren Codenamen ein paar Mal geändert, einschließlich der Verwendung der Namen Photon und Pulsar, aber ihre jüngste Entwicklung zu einem kosmischen Elitehelden unter dem Namen Spectrum scheint stecken geblieben zu sein.

Eine Sache, die sich jedoch nie geändert hat, ist Monicas Status als Kult-Lieblingsfigur, die immer einen Weg findet, ein fester Bestandteil des Marvel-Universums zu werden, wann immer sie in der Nähe ist – sehr zu Marvels Vorteil.

Hat den Cut nicht geschafft: Cloak & Dagger, Cannonball, Mirage (Danielle Moonstar), Sunspot, Wolfsbane, Obadiah Stane, William Stryker


1983: Beta Ray Bill

Beta Ray Bill

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Thor Nr. 337
Literatur-Empfehlungen: Walt Simonsons Thor: Vol. 1

Wenn Sie sich diesen Verrückten ansehen, der angeblich einer Art Pferde-Thor ähnelt, und sich fragen, was zum Teufel wir uns dabei denken, sind Sie vielleicht genau wie viele der Marvel-Fans, die noch von den Reizen von überzeugt werden müssen der Korbinite-Krieger, bekannt als Beta Ray Bill.

Bill erschien erstmals 1983 in Thor # 337 des Schriftstellers / Künstlers Walt Simonson und war zunächst ein Feind für Thor, der, wie viele der anderen Feinde des Gottes des Donners, Thors Hammer Mjolnir ergreifen wollte.

Cover von Thor Nr. 337

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Im Gegensatz zu so vielen von Thors Herausforderern im Laufe der Jahre besiegte Bill jedoch nicht nur den Gott des Donners im Kampf, er erwies sich tatsächlich als würdig für Mjolnir und wurde durch seine Macht verwandelt, nachdem er ihn aufgehoben hatte.

Wie sich herausstellte, versuchte Bill tatsächlich nur, seine Heimatwelt zu retten – eine Aufgabe, bei der Thor ihm half, nachdem Odin die beiden um die Kontrolle über Mjolnir gegeneinander ausgespielt hatte, nur um sie Thor zurückzugeben und eine neue Waffe für Bill namens Stormbreaker zu erschaffen – eine Version davon hat seinen Weg in die MCU gefunden Avengers: Infinity War .

In den Jahren seitdem ist Bill einer von Thors langjährigsten Verbündeten und ein Kultklassiker von Marvel geworden, der derzeit seine eigene limitierte Serie des gefeierten Autors/Künstlers Daniel Warren Johnson leitet.

Hat den Cut nicht geschafft: Lockheed, Hobgoblin, Madelyne Pryor, Callisto, Spider-Ham


1984: Venom-Symbiote

Gift

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Geheime Kriege Nr. 8
Literatur-Empfehlungen: König in Schwarz

Die Geschichte von Eddie Brock und dem außerirdischen Symbionten Venom (eine Identität, die sie gemeinsam teilen) ist eines der tragischsten, triumphalsten und verworrensten Netze von Marvel – und alles beginnt in Secret Wars #8, in dem Peter Parker ein neues akzeptiert Spider-Man-Kostüm, das von einer außerirdischen Maschine erstellt wurde, um seine geheime Identität zu bewahren, nachdem sein klassischer Anzug im Kampf zerfetzt wurde.

Dieser Anzug – der für einige Zeit zu Peters Aussehen wurde – war eigentlich die Venom-Symbiote, die Peters Körper übernahm. Es wurde ein noch mächtigerer und brutalerer Spider-Man, während Peter buchstäblich im Anzug schlief, obwohl Parker bald entdeckte, was los war, und das jetzt eindeutig lebendige, etwas empfindungsfähige Kostüm fallen ließ, bevor es zu spät war.

Cover von Secret Wars Nr. 8

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Von da an verbinden sich die Symbionten mit Eddie Brock, einem von Spider-Man in Ungnade gefallenen Journalisten, und werden durch ihren gemeinsamen Hass auf den Wall-Crawler zu einem seiner schlimmsten Feinde überhaupt, Venom.

Die anfängliche Popularität von Venom führte schnell dazu, dass der Charakter als Antiheld umgestaltet wurde, eine Rolle, die Eddie Brock/Venom weiterhin im Marvel-Universum spielt – obwohl andere Venom wieder in einen durch und durch Bösewicht oder einen noch heroischeren verwandelt haben Präsenz beim Tragen des Symbionten.

Durch all das hat die Venom-Symbiote ihr eigenes Vermächtnis in Marvel Comics geschmiedet und ist über ihre Bindung zu Eddie Brock hinausgegangen, um einen Mythos zu erschaffen, der nun Aspekte hat, die das gesamte Marvel-Universum umfassen, sogar bis in seinen kosmischen Flügel.

Hat den Cut nicht geschafft: Magik, Beyonder, Malekith der Verfluchte, Forge, Power Pack, Warlock (Neue Mutanten), Puma, Iron Man 2020 (Arno Stark), Spider-Woman (Julia Carpenter)


1985: Mojo

Mojo

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Totale Nr. 3
Literatur-Empfehlungen: Longshot (Vol. 1)

Der monströse Mojo ist in seiner Persönlichkeit ebenso bizarr wie in seinem Aussehen. Der Cyborg-Psychopath Mojo, ein Mitglied einer Rasse namens „Die Rückgratlosen“, die nicht nur nach ihren wirbellosen Körpern benannt sind, sondern auch nach ihrer feigen, unreifen Natur, ist der Anführer des selbsternannten Mojoverse, eines Ortes, an dem sich im Grunde alle Aspekte des Lebens befinden in TV-Sendungen verdinglicht – und TV-Einschaltquoten gleich politische Macht.

Mojo wurde 1985 in Longshot #3 von der Schriftstellerin Ann Nocenti und der Künstlerin Art Adams eingeführt und war ursprünglich als satirische Version der wahrgenommenen kaltblütigen Natur von Unterhaltungsmanagern in der realen Welt konzipiert, die weit über 11 hinaus gewählt und durch einen mutierten Cyberpunk gesehen wurde Linse.

Seite von Longshot Nr. 3

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Obwohl er nie wirklich über seine ursprüngliche Darstellung hinausgekommen ist, hat Mojo es geschafft, einen Platz in Marveldom als Kult-Lieblingsfigur und ein Beispiel für die Art des Geschichtenerzählens zu finden, die möglich ist, wenn die Schöpfer losgelassen werden um ihre Vision auf die Seite zu bringen.

Und als ob das alles nicht genug wäre, hat Mojo eine Version der X-Babies geschaffen, die ziemlich genau das sind, wonach sie klingen – infantile Klone der X-Men, komplett mit ihren mutierten Kräften, geschaffen als Parodie auf die ' 80er-Jahre-Muppet-Babies-Cartoon als die Stars ihrer eigenen seltsamen Show im Mojoverse.

So seltsam er auch ist, Mojo sticht in Marvel Comics als einer der visuell fesselndsten und satirischsten Charaktere hervor, denen die X-Men je begegnet sind – eine Rolle, die er auch in X-Men: The Animated Series spielte, was ihm eine ganz neue einbrachte Generation von Fans in den frühen 90er Jahren.

Hat den Cut nicht geschafft: Fenris (Andrea & Andreas von Strucker), Silver Sable, Nebula, Strong Guy, Longshot, Spiral, Demolition Man (D-Man), Alistair Smythe, Boom-Boom


1986: John Walker

US-Agent

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Captain America Nr. 323
Literatur-Empfehlungen: Captain America: Der Kapitän

Die Idee, Steve Rogers als Captain America zu ersetzen, war nicht ganz neu, als der Schriftsteller Mark Gruenwald 1989 beschloss, die Geschichte von Rogers zu erzählen, der die Identität von Cap hinter sich ließ.

Aber Gruenwalds Einführung von Steves Nachfolger John Walker hebt seine Geschichte sofort von früheren Geschichten ab, in denen Steve als Cap in den Ruhestand ging, indem er Walker als eine ganz andere Person als Steve Rogers etablierte.

Seite von Captain America Nr. 323

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Beunruhigter, wütender und direkt politisch belasteter als Steve Rogers war John Walker, gelinde gesagt, ein kontroverser Ersatz für Steve – in seinen frühen Abenteuern schwenkte er fast sogar in Richtung Schurkerei, als er von allen Seiten von seinen Feinden und Verbündeten gleichermaßen manipuliert wurde .

Aber Walkers Erlösung am Ende seines Bogens als Captain America bereitete ihn auf sein eigenes Marvel-Vermächtnis vor und etablierte seine Identität als US-Agent , ein eigenständiger Held mit eigenen Abenteuern, Feinden und Platz im Marvel-Universum.

Walkers Geschichte wurde an das MCU in The Falcon and the Winter Soldier angepasst, das Walkers Geschichte aufnahm, eine andere Seite des Daseins eines amerikanischen patriotischen Superhelden und die damit verbundenen Prüfungen und Wirrungen erforschte und das Konzept in ein völlig neues Licht rückte für eine neue Generation von Fans.

Hat den Cut nicht geschafft: Cameron Hodge, Throg, Lady Deathstrike, Apokalypse, Eddie Brock, Psylocke, Star Brand, Battlestar


1987: Totenkopf

Tod

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: „High Noon Tex“/Transformers UK Nr. 113
Literatur-Empfehlungen: Totenkopf (Band 1)

Jahre vor Deadpool war Marvels ursprünglicher Söldner mit einem Mund Death's Head. Ursprünglich, in den eigenen Worten von Mitschöpfer Simon Furman, als „Wegwerffigur“ für einen Transformers-Comic konzipiert, sah jeder in Marvels Büros vielversprechend in dem Roboter-Kopfgeldjäger und schlich schnell eine Nicht-Transformers-Totenkopf-Geschichte in den Druck, bevor seine geplanten Transformers Debüt, um sicherzustellen, dass er zu einer Marvel-Figur wird und nicht in das Transformers-Universum (und das Urheberrecht) eintaucht.

Mit seinen frühen Geschichten, die einen Fanbrief von Stan Lee selbst erhielten, wurde Death's Head zu einem unwahrscheinlichen Gesicht von Marvels britischer Division Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre, dank eines drolligen Sinns für Humor und Science-Fiction im Stil des Jahres 2000 n. Chr Marvels klassischer Superhelden-Stil.

Seite von Transformers UK Nr. 133

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Der mechanische Söldner wurde mehrmals wiederbelebt, überarbeitet und nachgerüstet – einschließlich eines lustigen Tobens in Kieron Gillens Iron Man und sogar einiger Zeit als Agent für Autorität für Zeitabweichungen .

Mit seinem schrulligen Yoda-ähnlichen Sprachmuster und seiner Fähigkeit, sich in dunkle Situationen zu begeben und dabei etwas Humor zu bewahren, ist Death's Head ein willkommenes Gesicht, wann immer er in Comics auftaucht.

Und obwohl er kein bekannter Name ist, ist er seit Jahren einer der schrulligsten Charaktere von Marvel, der im Laufe der Jahre regelmäßig in Gastauftritten und sogar in seinen eigenen Titeln auftauchte und immer als Erinnerung an einen Teil von Marvels Verlagsgeschichte steht, der weitgehend erhalten bleibt außerhalb Großbritanniens unbekannt.

Hat den Cut nicht geschafft: Ghost, Rictor, Mister Sinister, Mikrochip


1988: Typhus Mary

Typhus Maria

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Draufgänger Nr. 254
Literatur-Empfehlungen: Daredevil: Ein Hauch von Typhus

Typhoid Mary, eine der charakteristischen Kreationen der prägenden Marvel-Comicautorin Ann Nocenti und des Künstlers John Romita Jr. aus den 80er Jahren, hat ihren Namen von der berüchtigten Keimverbreiterin Mary Mallon aus dem frühen 20. Jahrhundert, die die tödliche Krankheit Typhus trug, aber nicht darunter litt Symptome selbst.

Aber das Comicbuch Typhoid Mary, das 1988 in Daredevil #254 vorgestellt wurde, hat wenig mit der Verbreitung von Keimen zu tun und viel mehr mit der Erforschung der Tiefe und Kraft des menschlichen Geistes.

Seite aus Daredevil Nr. 254

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Stattdessen ist Typhoid Mary eine Mutante mit einer fiktiven Version der dissoziativen Identitätsstörung, deren Kräfte davon abhängen, welche ihrer 'anderen' Persönlichkeiten sich zu einem bestimmten Zeitpunkt präsentiert. Ihre Kräfte manifestierten sich in einer Reihe traumatischer Ereignisse, von denen sich das letzte auf Daredevil konzentrierte und Mary dazu brachte, eine Vollstreckerin für Daredevils Erzfeind, den Kingpin und andere, sowie eine eigene Bösewichtin zu werden.

(Ja, Marys Herkunft ist ein bisschen wie DCs Crazy Jane of the Doom Patrol, aber Mary schlug Jane um etwa ein Jahr).

Im Laufe der Jahre hat Mary die Grenze zwischen Held und Bösewicht überschritten – manchmal mit ihren verschiedenen „Alters“, die sogar an gegensätzlichen Zwecken arbeiteten, beispielsweise als einer Deadpool anstellte, um sie zu töten, und ein anderer Deadpool anstellte, um sie zu retten. Und sie wurde sogar für Filme und Fernsehen adaptiert, zuerst in dem Film Elektra (der am wenigsten über diese Kassenbombe gesagt wird) und dann als einer der Bösewichte von Netflix Iron Fist Staffel 2, gespielt von Alice Eve.

Hat den Cut nicht geschafft: Speedball, Tombstone, Thunderstrike (Eric Masterson), Thunderstrike (Kevin Masterson), Alexander Goodwin Pierce


1989: Jubiläum

Jubiläum

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Erster Eindruck: Unheimliche X-Men #244
Literatur-Empfehlungen: Generation X (Band 1)

Jubilee ist für viele X-Men-Leser der späten 80er/frühen 90er das, was Kitty Pryde für diejenigen war, die ein Jahrzehnt zuvor zum Franchise kamen, und bot dem Team eine neue, jugendliche Perspektive und einen frischen POV-Charakter für zeitgenössische Leser die X-Men kennen.

Jubilee wurde von dem Künstler Jim Lee und dem Autor Chris Claremont kreiert und setzte sofort einen anderen Ton für die X-Men, mit ihrem grellen Kostüm (teilweise inspiriert von DCs Robin) und ihren verrückten Feuerwerkskräften. Sie gewann schnell Fans und die X-Men gleichermaßen, insbesondere Wolverine, der sie eine Zeit lang als Protegé unter seine Fittiche nahm, wieder ähnlich wie Kitty Pryde vor ihr.

Jubiläum

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Aber seien Sie versichert, Jubilee ist kein Kitty-Klon. Noch dreister, kühner und manchmal sogar noch lästiger war Jubilee sogar einmal in der X-Mansion eingesperrt, weil sie so viel Ärger bekommen würde – normalerweise als Teil ihres oben erwähnten Trainings unter Wolverine, mit dem sie es mit Bösewichten aufnahm wie Sabretooth und Omega Red.

Jubilee schloss sich der Generation X an, einem neuen Team von jugendlichen Mutanten, die in einer neuen Mutantenschule in Massachusetts unter der Leitung von Sean Cassidy/Banshee und Emma Frost ausgebildet wurden. Jubilee kam als Teil des Teams voll zur Geltung, mit Zuwächsen an Macht, frischen Beziehungen und Raum, um ihr eigener Charakter zu werden.

Im Laufe der Jahre war ihr Weg, gelinde gesagt, etwas seltsam – einschließlich der Zeit als Heldin mit Gadgets, als sie kurzzeitig ihre Kräfte verlor, und auch einer Zeit, in der sie ein vollwertiger Vampir war. Aber bei allem ist sie im Kern die gleiche Fan-Lieblingsfigur geblieben, die Leser in Comics überzeugte und dank ihrer Rolle im legendären X-Men: The Animated sogar einige neue Nicht-Comic-Leser in das X-Men-Fandom brachte Serie.

Hat den Cut nicht geschafft: Ramonda, Portal, Silberfuchs, Blackheart, Crossbones


Jetzt, wo Sie über die besten Marvel-Charaktere der 80er gelesen haben, holen Sie das nach Die besten Marvel-Comics-Geschichten aller Zeiten.