Beste Disney Live-Action-Remakes, Rangliste! Vom König der Löwen bis Aladdin

(Bildnachweis: Disney)

Disneys stetiger Strom von Live-Action-Remakes ist nicht mehr nur ein Trend – sie sind eine allmächtige, unaufhaltsame Maschine. Es spielt keine Rolle, ob Sie sie mögen oder nicht: Sie sind hier, sie machen Milliarden von Dollar an den Kinokassen, und Disney wird wahrscheinlich weiterhin animierte Klassiker neu machen, bis die Remakes anfangen, ihre eigenen Remakes zu bekommen (oder global Erwärmung bewirkt, dass der gesamte Planet Feuer fängt, es hängt vom Zeitpunkt ab). Wie Der König der Löwen seinen Weg in die Kinos schleicht, wird es das dritte Remake von Disney, das erst in diesem Jahr veröffentlicht wurde, und Maleficent: Mistress of Evil erscheint im Oktober.

Obwohl 101 Dalmations aus dem Jahr 1996 wohl eine frühe Warnung vor Disneys zukünftiger Remake-Besessenheit war, begannen die Dinge erst richtig, als Tim Burton engagiert wurde, um eine neue Adaption von Lewis Carolls Klassiker Alice im Wunderland zu schaffen, mit seinen klaren Anspielungen auf Disneys eigene Herangehensweise an die Geschichte von 1951. Der Film spielte an den Kinokassen über 1 Milliarde Dollar ein, was ihm nicht nur eine Fortsetzung garantierte (Alice hinter den Spiegeln aus dem Jahr 2016), sondern auch Disney dazu veranlasste, den Rest seines Backkatalogs durchzublättern.

Die Remakes des Studios fallen in der Regel in zwei große Kategorien: Es gibt die Neuinterpretationen (wie Cinderella und Dumbo), die die Originale nehmen, oft diejenigen, an die sich die Leute mit etwas weniger Klarheit erinnern, und mit ihnen herumspielen. Charaktere werden hinzugefügt und Teile der Geschichte werden neu geschrieben. Aber natürlich bleiben die denkwürdigsten Elemente immer erhalten. Dann gibt es die originalgetreuen Remakes, die fast Schuss-für-Schuss-Nachbildungen der Filme der Disney-Renaissance sind (von „Die kleine Meerjungfrau“ von 1989 bis zu „Tarzan“ von 1999).

Auch wenn wir uns alle sehr bewusst sind, dass sie nur gemacht werden, um unsere kollektive Nostalgie auszunutzen und dafür viel Geld zu bekommen, bedeutet das nicht, dass sie unbedingt Zeitverschwendung waren. Die besseren Remakes haben Wege gefunden, ihr Ausgangsmaterial neu zu interpretieren oder ihm Tiefe zu verleihen, und bieten neue Möglichkeiten, bekannte Geschichten zu sehen. In diesem Licht sind hier alle von den schlechtesten bis zu den besten eingestuft. Und wenn Sie anderer Meinung sind? Hakuna Matata, teilen Sie uns Ihre eigenen Gedanken in den Kommentaren mit.

NB: Diese Liste befasst sich ausschließlich mit Adaptionen von Animationsfilmen, was leider bedeutet, dass das beste Remake, das Disney seit Jahren gemacht hat, Pete’s Dragon aus dem Jahr 2016, nicht für die Aufnahme in Frage kommt. Wir haben uns auch entschieden, die Live-Action-Version von Das Dschungelbuch von 1994 nicht aufzunehmen, denn ehrlich gesagt, wer erinnert sich daran?

12. Alice hinter den Spiegeln (2016)



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Wenn die erste Alice im Wunderland nicht enttäuschend genug war (dazu später mehr), hat ihre Fortsetzung die Serie nur immer weiter von ihrem Ausgangsmaterial entfernt, wobei der Film nur dem Namen nach eine Adaption von Carrolls eigener Alice-Fortsetzung ist. Was Drehbuchautorin Linda Woolverton stattdessen heraufbeschwor – mit James Bobin als Regisseur und Tim Burton als Produzent – ​​war eine unnötig verwirrende Geschichte, die Zeitreisen und einen Ausflug in eine psychiatrische Klinik beinhaltete, während Alice (Mia Wasikowska) als ihre Bewohner ins Wunderland (oder Unterland) zurückkehrt nenne es) um einen kränklichen Hutmacher (Johnny Depp) zu retten. Es ist erwähnenswert: Obwohl es nie eine animierte Version von Alice hinter den Spiegeln gab, integrierte der Film von 1951 mehrere Szenen aus dem Buch, darunter Tweedle Dee und Tweedle Dum.

11. Alice im Wunderland (2010)

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Der Film, der diesen ganzen Trend überhaupt erst ausgelöst hat, ist ironischerweise auch einer seiner schwächsten Beiträge. Was bedauerlich ist, wenn man bedenkt, dass dies eine himmlische Übereinstimmung hätte sein sollen. Hollywoods Goth Nummer eins, Tim Burton, adaptiert eines der verrücktesten Kinderbücher aller Zeiten? Was könnte schiefgehen? Anscheinend fast alles. Es gibt hier immer noch Spuren von Burtons eigenem witzigen, unkonventionellen Humor (Helena Bonham Carters Wackelkopf Queen of Hearts macht besonders viel Spaß), aber der Film ist völlig festgefahren von Disneys Bedürfnis, alles größer und epischer zu machen. Alice (Wasikowska) kehrt zum ersten Mal seit ihrer Kindheit nach Underland zurück, nur um zu entdecken, dass es ein düsterer Ort ist, an dem Drachen Massenmorde begehen und etwas namens Futterwacken existiert (macht es einem nicht schaudern, nur daran zu denken?) .

10. Die Schöne und das Biest (2017)

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Wohl das Remake, das am meisten darunter gelitten hat, dem Ausgangsmaterial allzu treu zu bleiben, hat Beauty and the Beast dem Publikum wirklich nichts Neues zu bieten. Das heißt, es sei denn, Sie genießen einen übermäßigen Gebrauch von Autotune, leicht beängstigende Interpretationen von Lumière und Cogsworth, eine seltsam billig aussehende Iteration von Belles berühmtem gelben Kleid und einen neuen Rückblick, der die ursprüngliche Geschichte aktiv schwächt. Der Film unter der Regie von Bill Condon hat zumindest ein paar neue Songs eingebaut. Das Problem ist, dass sie alle sofort vergessen werden, was nur die Frage aufwirft, warum keiner der fantastischen Songs aus dem Broadway-Musical verwendet wurde.

9. 102 Dalmatiner (2000)

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Das schlimmste Verbrechen dieser Fortsetzung ist zugegebenermaßen ziemlich vergessen zu sein. Der einzige wirkliche Grund, warum es existiert, ist, Glenn Closes wirklich fabelhafte Darstellung der schurkischen Cruella de Vil zurückzubringen – was ein ziemlich guter Grund ist, um fair zu sein. Das und die unwiderstehlichen Outfits, die sie trägt, entworfen von Anthony Powell. Unter der Regie von Kevin Lima ist die Handlung etwas seltsamer als erwartet: Cruella wird aus dem Gefängnis entlassen und ist nun von ihrer Abhängigkeit von Pelzmänteln geheilt. Das heißt, bis sie die Bongs von Big Ben hört und all ihre Jahre der Therapie sofort umgekehrt werden. Sie ist zurück zu ihrem Welpenklau, obwohl ihre Ambitionen diesmal noch größer sind: Sie möchte 102 Welpen, damit ihr dalmatinischer Pelzmantel mit einer Kapuze geliefert werden kann.

8. Aladdin (2019)

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Hier gibt es ein paar Änderungen am Originalfilm, die Disneys Aladdin-Remake so nahe an einem durchschlagenden Erfolg machen. Mena Massoud und Naomi Scott sorgen für charmante Leads, und ihre Stimmen haben es in sich. Jasmine profitiert wirklich von einer erweiterten Rolle in dieser Version, während der Film einen angemessenen Job macht, indem er versucht, die ungeheuerlichsten Beispiele für rassistische Stereotypen des Films von 1992 zu korrigieren. Will Smith gibt sogar einen anständigen Genie ab, abgesehen von den Momenten, in denen der Film ihn dazu zwingt, Robin Williams‘ ursprüngliche Leistung direkt zu replizieren (und unweigerlich zu verfehlen). Schade also, dass der Film einem Regisseur übergeben wurde, der für den Stoff so offensichtlich ungeeignet schien. Guy Ritchie kann bei einer Action-Szene Regie führen, sicher, aber die Musical-Nummern? Es ist, als wäre die Kamera nie am richtigen Ort.

7. Malefiz (2014)

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Maleficent leidet vielleicht unter ungeschicktem Plot und zwielichtigem CGI, aber es verdient Anerkennung dafür, dass es wohl die originellste Version eines Disney-Klassikers hat. Es ist weniger lobenswert für die Tatsache, dass es eine Wicked-ähnliche Hintergrundgeschichte für den Dornröschen-Bösewicht schafft, sondern für die Art und Weise, wie es diese neue Erzählung verwendet, um eine subtile, aber kraftvolle Metapher für sexuelle Übergriffe zu schaffen. Maleficent war einst eine Fee, die von ihrem menschlichen Liebhaber verraten wurde, der sie verletzte, indem er ihr die Flügel abschnitt. Es ist ein Trauma, das sie nie verlässt. Angelina Jolie liefert nicht nur diese komplexen Emotionen, sondern sie ist auch eine absolute Freude, wenn Maleficient endlich zum Bösen wird. Nur zu hören, wie sie die Zeile gut, na ja, gut liefert, reicht fast aus, um eine Fortsetzung für sich allein zu rechtfertigen.

6. Dumbo (2019)

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Tim Burtons zweiter Versuch mit einem Disney-Remake war sicherlich erfolgreicher als sein erster. Der Film greift viele der Lieblingsthemen des Regisseurs auf, insbesondere Geschichten über Außenseiter, die sich wegen ihres Aussehens lustig machen und in denen, die sie so akzeptieren, wie sie sind, eine unwahrscheinliche Familie finden. Dies ist auch das dritte Mal, dass Danny DeVito einen Zirkusdirektor für den Regisseur spielt, nach „Batman Returns“ von 1992 und „Big Fish“ von 2003. Da der Originalfilm nur 65 Minuten lang lief, hatte der Regisseur und Drehbuchautor Ehren Kruger viel mehr Raum, um seine eigene Perspektive herauszuarbeiten, indem er eine süße (wenn auch nicht besonders knallharte) Geschichte über einen Vater (Colin Farrell) vorstellte. kämpft nach dem Verlust seiner Frau um die Versorgung seiner Kinder.

5. 101 Dalmatiner (1996)

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Ein Disney-Live-Action-Remake, bevor Disney-Live-Action-Remakes wirklich eine Sache waren, 101 Dalmatiner hat auch zwei Jahrzehnte später noch viel Charme. Unter der Regie von Stephen Herek ist es eine relativ unkomplizierte Adaption des Animationsfilms von 1961, in der Jeff Daniels' Roger und Joely Richardsons Perdita ihre niedliche Szene perfekt hinkriegen, nachdem ihre Hunde Amok laufen und sie beide im See im St. James's Park landen. Es gibt auch jede Menge von Home Alone inspirierten Slapstick, neben einer endlosen Parade entzückender Welpen. Aber vor allem dreht sich in diesem Film alles um Closes Cruella de Vil. Sie ist verabscheuungswürdig, sie ist verrückt, und selbst die großartige Joan Crawford hätte es wahrscheinlich nicht besser machen können.

4. Christopher Robin (2018)

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Die Handlung, der dieser Film folgt, ist nicht besonders überraschend. Es besucht einen erwachsenen Christopher Robin (Ewan McGregor), der lernt, sein inneres Kind wieder zu umarmen, alles mit Hilfe der Stofftiere, die er einst Freunde nannte. Was jedoch unerwartet ist, ist die leise Melancholie, die diesen Film durchdringt, da er seine Nachkriegskulisse nutzt, um Ideen von Großbritanniens verlorener Unschuld zu erforschen, und Winnie the Pooh seine Rolle als zufälliger Philosoph und Lebensguru annimmt. Tatsächlich könnte der größte Nachteil des Films sein, dass er sich eher an Erwachsene als an Kinder zu richten scheint, da er Nostalgie auf eine Weise ausnutzt, die Sie wahrscheinlich über die Mühen des Erwachsenenalters weinen lässt.

3. Der König der Löwen (2019)

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Obwohl Der König der Löwen sich unter Kritikern als spalterisch erwiesen hat (ist es ein Meilenstein in der Geschichte der Spezialeffekte? Oder eine Safari quer durch das unheimliche Tal?), geht er auch eines der größten und wohl interessantesten Risiken aller Disney-Remakes ein. Aufbauend auf seiner Arbeit an „Das Dschungelbuch“ traf Regisseur Jon Favreau die Entscheidung, eine der beliebtesten Disney-Animationen aller Zeiten im Stil einer Naturdokumentation neu zu gestalten – es fühlt sich an, als könnte David Attenborough jeden Moment plötzlich dazu in der Lage sein läute mit seinen Gedanken über Freundschaften zwischen Erdmännchen und Warzenschweinen ein. Es stimmt, es ist Betrug, diesen Film in die Liste aufzunehmen, wenn man bedenkt, dass nichts davon tatsächlich Live-Action ist (außer einer, anscheinend geheimen Aufnahme), aber alles sieht so realistisch aus, dass es sich nicht gerade fehl am Platz anfühlt Filme. Man könnte fast glauben, dass Disney echte Löwen trainiert hat, genau wie Beyoncé zu singen.

2. Das Dschungelbuch (2016)

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Das Dschungelbuch passt zum Glück viel besser in die Kategorie der Live-Action-Remakes. Obwohl die Bäume, Pflanzen und Kreaturen alle CGI-Kreationen sind, wird der Film von einer echten, menschlichen Darbietung verankert – Neel Sethis bezaubernde Rolle als Mowgli, der von Wölfen aufgezogene Waisenjunge, der sich auf eine Reise begibt, um seine Wurzeln wiederzuentdecken. Außerdem schafft es Drehbuchautor Justin Marks, der Geschichte eine epische Qualität zu verleihen, die sich (im Gegensatz zu vielen anderen Einträgen auf dieser Liste) nicht gezwungen anfühlt, wenn der Dschungel zu einem Schlachtfeld wird und seine Bewohner entdecken, was sie im Leben wirklich schätzen. Und das alles, ohne die Schlüsselmomente zu opfern, die das Original zu einem solchen Klassiker gemacht haben. Bill Murray singt The Bare Necessities? Es ist ein garantierter Genuss.

1. Aschenputtel (2015)

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Lassen Sie dies ein Beispiel für jeden zukünftigen Regisseur sein, der versucht, sich an einen Disney-Klassiker heranzuwagen: Genau so macht man es. Kenneth Branagh hat mit seinem Remake des Animationsfilms von 1950 eine perfekte Balance erreicht. Es vertieft das Original, ohne aktiv dagegen anzuarbeiten; es bietet eine neue Perspektive, während es immer noch die gleiche Stimmung beibehält; und was am wichtigsten ist, es kommt immer noch mit einer Prise guter, altmodischer Magie. Diese Nacherzählung macht nichts besonders Radikales an der ursprünglichen Geschichte, aber sie fügt die Art von Stil und Eleganz hinzu, die Sie normalerweise von einer Adaption eines Jane Austen-Romans erwarten würden, indem sie ihre Charaktere in wunderschöne englische Gärten einbettet und Ballsaalszenen zeigt bevölkert von reich gekleideten Komparsen. Denn was will man mehr von einem Cinderella-Film als reuelose Romantik?

Das Drehbuch von Chris Weitz fügt den Charakteren neue Ebenen hinzu, insbesondere Cinderella selbst, gespielt von Lily James (die, seien wir ehrlich, eine echte Disney-Prinzessin ist), und fügt das schöne Mantra hinzu: Hab Mut, sei freundlich. Auch Cate Blanchett lässt ihre Version von Lady Tremaine, der bösen Stiefmutter, so fabelhaft böse sein, wie sie voller Reue und Bitterkeit ist. Und, entscheidend, es gibt kein Gefühl, dass der Film existiert, um das Original in irgendeiner Weise zu überstrahlen oder zu ersetzen, sondern eine Version zu liefern, die die Emotionen des ersten Films wieder einfängt, ohne sich von ihnen gebunden zu fühlen.