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10.000 v. Chr. Überprüfung

Roland Emmerich sind überbordende Epen mit magerem emotionalem Gewicht nicht fremd. Immerhin ist er der verantwortliche Regisseur für Independence Day, Godzilla-Remake von 98 und The Day After Tomorrow, „Killer, die Geschichte und Charakter auf dem Altar des sensorischen Bombardements opfern. Hätte er diese verworrene Geschichte über einen prähistorischen Helden und seine Probleme mit seltsam bleichen Ägyptern und listigen Dickhäutern mit der gleichen eisernen Faust geworfen, dann wären 10.000 v. hätte, wenn auch nur gelegentlich, aus seiner familienfreundlichen, CGI-induzierten Betäubung erwachen können. Leider hat sich Emmerich dazu entschieden, hier auf die leichte Schulter zu treten und sich eine unblutige Vergangenheit voller trampelfreier Mammutangriffe und Kriegerstämme mit perlweißen Zähnen und perfekter Grammatik neu vorzustellen. Während sich unsere schwerfällige Geschichte entfaltet, treffen wir D'Leh (Steven Strait), a bergbewohnender Mammutjäger mit neuem Namen und Lenny Kravitz-Haaren. Kurz darauf wird seine Freundin Evolet (Camilla Belle mit funkelnden Augen) bei einem nächtlichen Überfall von schattenhaften Sklavenhändlern geschnappt, die jede unglückliche Seele, die sie finden können, ausschöpfen, um ihnen beim Bau riesiger Pyramiden zu helfen. Mit Hilfe eines knallharten afrikanischen Clans starten D'Leh und einige seiner bescheuerten Brüder (Ka'Ren?) einen Gegenschlag, um das Mädchen zu befreien und die Welt vor imposanten dreieckigen Gebäuden zu retten.Raquel Welchs Pelzbikini Ausgelassenheit in einer Million Jahren v. Chr. Abgesehen davon haben Filme über Höhlenbewohner und ihre täglichen Probleme nie gut funktioniert. Diese besondere Kreiserinnerung...

10 Cloverfield Lane Rezension

Es könnte das C-Wort im Titel haben, J.J. Abrams produziert und ein Monster in seiner Mitte, aber das ist nicht Cloverfield 2. Jeder, der eine Fortsetzung erwartet/wünscht

28 Tage später Rezension

Nein, keine Fortsetzung von Sandy Bullocks lahmem Reha-Streifen, sondern ein Zombiefilm des Regisseurs von Trainspotting. Jetzt gibt es einen Gedanken. Nur Danny Boyle nennt es keinen Zombiefilm – oder gar einen Horrorfilm, um darauf zu kommen. Und vergessen wir nicht, dass dieser talentierte Regisseur am laufenden Band – flüstert – „A Life Less Ordinary“ und „The Beach“ hervorgebracht hat, seit Renton und seine Freunde dem britischen Kino einen Schuss in den Arm gaben. Die Dinge beginnen vielversprechend. Nachdem ein kurzer Prolog zeigt, wie ein Killervirus aus einem Affenforschungslabor freigesetzt wird, springen wir vier Wochen weiter, um zu sehen, wie Jim (Cillian Murphy), ein Fahrradkurier aus London, aus dem Koma erwacht. Das Krankenhaus ist verlassen. Die Westminster Bridge ist menschenleer. Der Trafalgar Square ist menschenleer. Tatsächlich ist das ganze verdammte London menschenleer. Leer, still, tot. Vom Wind verwehte Zeitungen machen Jim auf den schrecklichen Virus aufmerksam, der Großbritannien und anscheinend die ganze Welt heimgesucht hat. Aber es gibt auch gute Nachrichten: andere „Überlebende“ leben im Staub, und Jim verbündet sich mit einer Handvoll von ihnen (Naomie Harris, Brendan Gleeson, Megan Burns), um nach Manchester und dem Versprechen eines sicheren Zufluchtsorts zu reisen. Der Weg dorthin wird das Problem sein, denn diese wenigen Gesunden werden von Hunderten der „infizierten“, gruseligen Rudel in den Schatten gestellt, die von einem unstillbaren Drang zu töten getrieben werden … Basierend auf einem „Original“-Drehbuch von Alex Garland, Autor von The Beach, dieser Bussard eines apokalyptischen Films, greift nach den cineastischen Leichen von The Stand, The Omega Man, Romeros Trilogie der Toten und b...

2 Fast 2 Furious Rezension

Brian O'Connor (Paul Walker), der aus dem LAPD geworfen wurde, weil er Dominic Toretto (Vin Diesel) am Ende von The Fast And The Furious in die Ferne kreischen ließ, verdient jetzt einen hektischen Lebensunterhalt auf der Straßenrennstrecke von Miami. Nun, das ist, bis die Feds ihn festnehmen und mit Gefängnis drohen. Aber es gibt noch einen anderen Weg: Undercover gehen, um den internationalen Geldwäscher Carter Verone (Cole Hauser) zur Strecke zu bringen. Aber Brian hat einen eigenen Zustand. Er wird es tun, aber nur, wenn Roman Pearce (Tyrese Gibson), ein Kumpel aus Kindertagen, auf der Schrotflinte reitet. Riskant, vor allem wenn man bedenkt, dass die beiden nicht miteinander gesprochen haben, seit Brian zur Polizei gegangen ist und Roman wegen des Besitzes gestohlener Motoren untergegangen ist. Und noch riskanter, da Brian nicht in der Lage war, seine große, fette Klappe zu halten.2 Fast 2 Furious war aufgrund der Startbefehle dagegen. Es war nicht nur mit einer Erwartungslast belastet, von der das glorreich dumme Original im Sommer 2001 aus dem Nichts gesengt war, es musste sich auch ohne Vin Diesel einem Leben auf der Überholspur stellen. Oder Rob Cohen hinter dem Steuerrad. Egal - was Fortsetzungen angeht, ist dies so ziemlich das, was Sie sehen möchten, ein Film, der viel von dem B-Movie-Geschmack seines aufregenden Vorgängers beibehält, während er dem Drang widersteht, einfach eine weitere Runde desselben Tracks zu drehen Rennsequenzen. Die wütenden Nahaufnahmen von knirschenden Gängen und stampfenden Pedalen werden direkt vom ersten Ausflug angehoben, ebenso wie die computergesteuerten Stöße durch verhedderte Rohre ...

(500) Tage des Sommers Rezension

(500) Days Of Summer als Romcom nach Zahlen zu bezeichnen, ist nicht die vernichtende Anklage, die es normalerweise wäre, denn Zahlen sind unser Hauptleitfaden durch die beschädigte Romanze des Grußkartenautors Tom (Joseph Gordon-Levitt) und des Freigeists Summer ( Zooey Deschanel). Der Film beleuchtet seinen 500-Tage-Zeitrahmen mit fast zufälliger Hingabe, kommt zum Beispiel an Tag 290 vorbei, springt dann zu 13 und hängt an jeder Ziffer für kurze Ausschnitte von bitteren/süßen Vorfällen oder längeren Beziehungsmeilensteinen.

300: Aufstieg eines Imperiums Rezension

Diese langwierige Fortsetzung von Zack Snyders Gore-Spiller aus dem Jahr 2006 setzt eine Wiederbelebung von Schwertern und Sandalen fort, die bereits an einer Abendkasse gelitten hat

8-Meilen-Rückblick

Seien wir ehrlich – die Rolle von Jimmy Smith Jr. in 8 Mile ist nicht gerade eine Herausforderung für Eminem. Jimmy, alias Rabbit, ist ein White-Trash-Junge in einer schwarzen Welt, nämlich der Detroiter Hip-Hop-Szene um 1995. Er ist ein grenzwertig genialer Freestyle-Rapper, der sein Talent als den einzigen Ausweg aus der Wohnwagensiedlung sieht, die er widerwillig teilt ein Komplott mit seiner Mutter (Kim Basinger). Aber zuerst muss er lernen, sein feuriges Temperament zu unterdrücken, sein Selbstvertrauen entdecken und an dem Rap-„Kampf“ teilnehmen, der ihm Respekt, Aufmerksamkeit und vielleicht sogar einen Plattenvertrag einbringen könnte. Selbst der flüchtigste Blick auf Eminems Biografie sollte hervorheben die Parallelen zwischen Rabbit und dem echten Slim Shady, in dem Ausmaß, dass Scott Silvers Drehbuch für 8 Mile als halbbiografisch bezeichnet werden könnte. Aber die Casting-Logik lässt sich nicht leugnen – warum sollte man versuchen, einem Schauspieler beizubringen, wie man wie Eminem rappt, wenn man Eminem einfach zum Handeln bringen kann? Vor allem, wenn er, wie die ersten Bildschirmtests gezeigt haben müssen, wirklich schauspielern kann. Und Gott sei Dank kann er das. 8 Mile ist fast ein Ein-Mann-Film, also liegt es an Eminem, ihn zu tragen. Soweit die Stützen gehen? Basinger ist unglaublich beeindruckend als Jimmys schlampige Mutter, aber ihre Rolle ist kaum mehr als ein ausgedehnter Cameo-Auftritt; Mekhi Phifer ist gut in seiner Rolle als 'unterstützender Kumpel', aber es gibt ihm nicht viel zu tun; und Brittany Murphy bemüht sich, ihre shag-fröhliche Freundin auch nur teilweise sympathisch zu machen. Eminem ist jedoch eine äußerst charismatische Hauptfigur, ob er nun seine R...

Absolut fabelhaft: Die Filmkritik

So sprudelnd wie Eddy und Patsys Bollinger-Getränk, ist dieser lang erwartete Großleinwand-Ausflug für die stümperhaften Fashion-Victims ein freches, blitzartiges und lustiges Herumtollen. Drehbuchautorin/Star Jennifer Saunders lenkt das zerstreute Duo flink in eine Slapstick-Situation, in der ein verzweifelter Eddy beschuldigt wird, Kate Moss versehentlich getötet zu haben, und mit seiner Outlaw-Kollegin Patsy nach Cannes flieht. Geschickt darin, die Twitterati zu verspotten, wie es Ab Fab beim Nageln tat In den 90er-Jahren stellt der Film gnadenlos die heutigen medialen Trauerwahn an den Pranger und lässt seine Heldinnen auf der Suche nach dem gehobenen Leben an der Riviera schimpfen, saufen und torkeln. Vollgestopft mit Promi-Cameos, von Jon Hamm (der Patsy sagt, Du hast mir meine Jungfräulichkeit genommen, verlass mich meinen Verstand!) bis hin zu Rebel Wilsons Taser-schwingender Flugbegleiterin, helfen der gesunde Zynismus des Films und das ausgelassene Tempo von Regisseurin Mandie Fletcher, Zoolander 2 auszuweichen. Parodie. Obwohl es sich verpflichtet fühlt, Big Issues (Altersangst, eine Kette von Mutter-Tochter-Zusammenstößen) einzufügen, sind es die ruppigen, sarkastischen Versatzstücke (und ein raffinierter „Manche mögen's heiß“), die ihm ein lustiges Gefühl verleihen. Da die Handlung dünner ist als jedes der vielen Supermodels, die darum drapiert sind, danken Sie Joanna Lumleys koksschnupfender, goldgrabender Patsy, deren herzlose Possen und unvergleichliches komisches Timing alles in der Luft halten.

Eine Rezension zu Bug's Life

Verzeihen Sie sich, wenn Sie denken, Sie hätten A Bug's Life schon einmal irgendwo gesehen. Ein computergenerierter Ameisenfilm. Ein unfallgefährdeter Held, der sich nicht so recht einfügt. Eine rebellische Prinzessin in Gefahr. Ein Insektenübeltäter mit einem komödiantischen Handlanger. Klingt bekannt? Antz von DreamWorks hat vor drei Monaten eine ähnliche Mikro-Fabel aufgerollt, nachdem sie ihre CG-Märchengeschichte durch die Produktion gedrängt hatte, um Pixars Ameisenfilm in die Kinos zu schlagen. Doch trotz der schnellen Abwicklung war Antz ausgezeichnet. Wie schlägt sich das neueste Projekt des Toy-Story-Teams dagegen?Obwohl die Themen (Individualität, Erlösung, Loyalität) zweifellos ähnlich sind, unterscheiden sich beide in Stil und Herangehensweise stark. Antz ist erwachsener und cleverer, während A Bug's Life eine vorteene Niedlichkeit hat und direkt auf die Familie gerichtet ist. Antzuses Filmstar-Voiceovers, A Bug's Life plündert das Geschwätz der TV-Sitcom-Stammgäste. Und während Antz oft spektakulär und erstaunlich anzusehen ist, ist A Bug's Life wohl schöner, voller herrlich durchscheinender Blätter, glitzernder Exoskelette und schillernder Schmetterlingsflügel. Aufbauend auf den Details und der Komplexität, die ein Markenzeichen von Toy Story waren, ist Pixars makellose Nachbildung von Licht und Schatten, Gesichtsausdrücken und natürlicher Landschaftsgestaltung eine Augenweide. Die Hauptstärke von A Bug's Life ist, dass Pixar wieder eine Miniaturwelt geschaffen hat, die könnte niemals in einem Live-Action-Film existieren. Zugegeben, die Geschichte braucht eine Weile, um an Fahrt zu gewinnen, aber nach dem ...

Absolver-Bewertung: „Es gibt immer ein Versprechen auf mehr, wenn Sie die Herausforderungen meistern können, die es auf Sie wirft.“

Absolver ist die Art von Spiel, bei dem ich mich frage, ob ich eine Aggressionstherapie machen muss. Bei diesem Spiel hätte ich mir fast die Hand gebrochen; und ich bin hier nicht süß oder lustig, ich habe buchstäblich meine geballte Faust so hart in die Armlehnen meines Stuhls geschlagen, dass ich irgendwann jedes Gefühl und jede Funktion in meiner rechten Hand verlor. (Mir geht es jetzt besser, falls du dich fragst.) Also ja, es ist schwierig. Es ist frustrierend. Aber der Mensch ist es auch lohnend.

Abzu-Rezension

Es ist schwierig, Abzu, den ersten Titel von Giant Squid, zu diskutieren, ohne einen der nachdenklichen PlayStation-Hits Journey oder Flower von Thatgamecompany anzusprechen. Es ist kein unerwarteter Vergleich, da das erste Spiel von Journey Art Director Matt Nava mit seinem neuen Studio viele der Kennzeichen dieser modernen Klassiker trägt. Abzu „Unterwasserreise“ zu nennen, ist schmerzhaft einschränkend, aber es ist schwer, das Gefühl abzuschütteln, dass es versucht, sich aus dem Schatten seiner Vorgänger zu befreien Erde oben, und der Mythologie zufolge entspringt hier die Süßwasserquelle der Welt. Das Spiel Abzu erforscht viele dieser mystischen Referenzen, obwohl die Interpretation seiner Ereignisse dank seiner wortlosen Erzählung weitgehend Ihnen überlassen ist. Du spielst als kleiner Taucher, der mit dem Nötigsten an Anweisungen in Form einer Handvoll Knopfaufforderungen mitten in den Ozean taucht. Im Laufe der etwa zweistündigen Geschichte interagierst du mit Meeresbewohnern, erkundest die Tiefen des Ozeans und löst einige leichte Rätsel, um dem Ozean seinen früheren Glanz zurückzugeben.